Alltagshirngespinste

Die Weihnachtmette im Stephansdom

2012-02-29T06:35:00.002-08:00

An der Entstehung dieses Kurzfilms war ich als zweiter Kameramann beteiligt. Ein Freund von mir hat ihn für einen Französischkurs gemacht und dabei gleich noch eine deutsche und eine englische Version erstellt. Falls es jemanden interessiert wie euer Lieblingsreviewer aussieht: Ich bin der erste Geist im Stephansdom.

Die deutsche Variante:

Die englische Version:

Und zu guter letzt das französische Original:

Und hier noch eine Version mit Audiokommentar:

Ich bitte um eure ehrlichen Meinungen!

Gib Gas - Ich will Spaß

2012-02-28T06:28:00.001-08:00

Gib Gas - Ich will Spaß

Titel: Gib Gas - Ich will Spaß

Mit: Nena, Markus Mörl, Enny Gerber, Karl Dall, u.a.

Produktionsfirma: Neue Constantin Film

Regie: Wolfgang Büld

Drehbuch: Georg Seitz

Länge: 87 Minuten

Deutschland 1983

Gib Gas - Ich will Spaß

Robby kommt an eine neue Schule und verliebt sich dort sofort in seine Klassenkollegin Tina. Die ist aber mit Tino, einem Typen vom Rummelplatz, zusammen. Da sie ihren Alltag satt hat, möchte sie mit dem soeben gefeuerten Tino (Tina und Tino......da war aber jemand sehr kreativ, gell Herr Drehbuchautor?) durch die Welt ziehen. Als sie zu spät am vereinbarten Treffpunkt aufschlägt, zieht Tino alleine los. Tina will ihm hinterher und heuchelt Robby Interesse vor, damit der sie nach Venedig zu ihrem Tino bringt. So machen die beiden sich auf den Weg. Unterwegs melden sich bei Tina auch echte Gefühle für Robby...

Eine Zeitreise in die 80er Jahre

Willkommen zurück in den 80er Jahren. Der erste Teil (von insgesamt dreien) meiner Zeitreise bringt uns zu einem Film, den sich damals wohl so ziemlich jeder NDW-Fan angesehen hat. "Gib Gas - Ich will Spaß" ist natürlich kein intellektuelles Kunstwerk, das will der Film aber auch gar nicht sein. Außerdem muss man sich, wenn man die DVD von diesem Film hat, keine einzige CD von Nena oder Markus mehr kaufen, da man so ziemlich alle ihre Lieder irgendwie in die Handlung hineingepresst hat.

Schauspielerische Leistung? Welche schauspielerische Leistung?

Das schauspielerische Können aller Beteiligung bewegt sich gefährlich nahe am Gefrierpunkt, wobei einem das beim Ansehen des Filmes mehr und mehr egal ist, weil es hier ohnehin nur darum geht, möglichst viele Songs der Beteiligten zu spielen. Natürlich halten sie manchmal die ohnehin schon dünne Handlung auf, aber da die sowieso nur da ist, um die Zuschauer halbwegs unfallfrei von einem Lied zum nächsten zu führen, kann man das dem Film nicht zum Vorwurf machen.
Man könnte also sagen, dass "Gib Gas - Ich will Spaß" eine modernere Form der deutschen Schlagerfilme aus den 60er und 70er Jahre ist, denn wenn man die Lieder austauscht und Markus durch sagen wir einmal Ilja Richter ersetzen würde, hätte man maximal ein paar blöde Slapstickeinlagen mehr, aber sonst würde man nicht mehr wirklich einen großen Unterschied bemerken. Der Rest ist dafür ohnehin nur eine Schablone.

Die Lieder in "Gib Gas - Ich will Spaß"

Ich will hier nicht wirklich die Lieder reviewen - das sind schließlich alles Klassiker. Der absolute Höhepunkt ist die Sequenz, in der Markus mit einem Haufen Endsiebziger "Schön sind wir sowieso" singt. Weitere Highights sind Nenas "Nur geträumt", "Kleine Taschenlampe brenn" und natürlich das Titellied "Gib Gas - Ich will Spaß". Hier mal ein Ausschnitt aus der ZDF-Hitparade von 1982 mit Markus:

Und Nena:

Wenn ihr euch "Gib Gas - Ich will Spaß" auf DVD kaufen wollt, dann ist die Scheibe von Marketing sehr zu empfehlen, da das Bonusmaterial mit Interviews mit dem Regisseur, dem Produzenten, dem Drehbuchautor und diversen anderen über 140 Minuten lang läuft und viele Hintergrundinformationen bietet.

Viel Spaß für das Publikum mit "Gib Gas - Ich will Spaß"

"Gib Gas - Ich will Spaß" ist perfekt für jede 80er Jahre Party und für sämtlich Nostalgiker, die in dieser Zeit (so wie ich) aufgewachsen sind!

Tschick - Hörspiel nach Wolfgang Herrndorf

2012-02-27T04:49:00.000-08:00

Titel: Tschick

Veröffentlichung: 2011 (im Argon Verlag für den NDR)

Buchvorlage: Wolfgang Herrndorf

Bearbeitung: Norbert Schaeffer

Regie: Iris Drögekamp

Mit: Julian Greis, Constantin von Jascheroff, Effi Rabsilber, Stephan Schad, Ulrike Grote u.a.

Dauer: 84 Minuten

Inhalt von Wolfgang Herrndorfs Tschick

Der 14 Jahre alte Maik Klingenberg kommt aus gtuem Haus und wird - da seine Mutter in einer Entzugsklinik und sein Vater auf "Geschäftsreise" mit seiner jungen, attraktiven Assistentin ist - die großen Ferien alleine am elterlichen Pool verbringen und dabei über seine unglückliche Liebe Tatjana nachdenken. Zumindest denkt er genau das, bis "Tschick" auftaucht. Tschick heißt eigentlich Andrej Tschicheatschow und geht mit Maik in eine Klasse. Tschick kommt aus einem Asi-Stadtviertel und hat es irgendwie von der Förderschule auf das Gymnasium geschafft. Mit einem von Tschick geklauten Lada begeben sich die beiden ohne Karte und Kompass auf eine Reise durch die sommerliche deutsche Provinz in Richtung Walachei, wo Tschicks Großvater lebt. Unterwegs gabeln sie noch die obdachlose Isa auf und machen sich zu dritt auf den Weg...

Tschick - Eine großartige Reise

Nach all den Fehlgriffen, die ich in der letzten Zeit getätigt habe, ist "Tschick" endlich mal wieder echtes Hörspielgold. Die Reise der beiden Protagonisten ist vom ersten bis zum letzten Moment fesselnd. Es ist einfach wundervoll zu hören, wie die komischen und die eher traurigen Szenen ein unterhaltsames Ganzes ergeben. Das Konzept selbst, dass sich zwei völlig unerschiedliche Charaktere gemeinsam auf eine Reise ohne wirkliches Ziel begeben ist zwar nicht neu, aber es wurde hier so erfrischend umgesetzt und mit so glaubhaften wie interessanten Persönlichkeiten bevölkert, dass es eine echte Freude ist. Beim Hören wünscht man sich, dass die Reise von Tschick und Maik nie zu Ende geht und ist direkt traurig, wenn es dann doch so ist. Das Ende selbst ist - ohne zu viel verraten zu wollen - ein Schluss, der mit seiner bitteren Süße (schaut mich nicht so an, mir fällt gerade kein besserer Ausdruck ein) perfekt zum Rest der Geschichte passt.
Dies wird auch durch die hervorragenden Leistungen der Sprecherinnen und Sprecher unterstrichen, die alle sehr natürlich und authentisch wirken. Das gilt auch für die Geräuscheffekte, die hier sehr dezent eingesetzt werden und stets - da es die Geschichte fordert - obwohl sie sehr gut gemacht sind, "nur" im Hintergrund stattfinden.

Der Weg ist das Ziel

Ja ich weiß, dass ich mit diesem Spruch ganz tief in die Klischeekiste greife. Trotzdem gibt es keinen besseren Weg, den Inhalt dieses Hörspieles (und wohl auch der Buchvorlage) zu beschreiben. Das geographische Ziel ist (wie in diesem Genre eigentlich immer) völlig egal. Was zählt ist die geistige Entwicklung der Protagonisten und wie sie aufgrund ihrer Erlebnisse unterwegs wachsen und in diesem Bereich kann "Tschick" vollends überzeugen.

Viel zu früh zu Ende

"Tschick" dauert mit seinen 84 Minuten schon so lange wie ein Spielfilm. Dennoch wünscht man sich als Zuhörerin oder Zuhörer, dass es noch eine halbe Stunde länger gehen könnte. "Tschick" ist lustig, traurig und wirkt dabei immer wie mitten aus dem Leben gegriffen. Ich muss unbedingt noch das Buch lesen.

Zum Abschluss habe ich hier noch ein schönes Video gefunden. Wolfgang Herrndorf liest aus "Tschick":

Mindnapping Folge 1 - Auf gute Nachbarschaft

2012-02-26T14:52:00.000-08:00

Titel: Mindnapping Folge 1: Auf gute Nachbarschaft

Veröffentlichung: 2011 bei Audionarchie (Alive)

Idee: Patrick Holtheuer und Marcus Görner

Buch: Marcus Görner

Regie: Patrick Holtheuer

Mit: Sascha Rotermund, Reinhilt Schneider, Konrad Halver, Jan-David Rönfeldt, u.a.

Dauer: ca. 47 Minuten

Mindnapping - Auf gute Nachbarschaft

Der Schriftsteller Hank Lewis ist mach dem Tod seiner Eltern am Boden zerstört. Er verbringt seine Zeit mit Versuchen, eine Schreibblockade zu überwinden und sich darüber zu ärgern, dass der Hund, den er von seinen Erzeugern geerbt hat, es einfach nicht lassen kann, ihm auf den Teppich zu kacken. Eines Tages zieht ein mysteriöser Fremder in das Haus gegenüber ein. Von nun an hat Hank keine Ruhe mehr, da ihm der neue Nachbar anscheinend nachstellt. Dabei schreckt dieser selbst vor Ausbrüchen extremer Gewalt nicht zurück. Hank, der von der Polizei keine Unerstützung erhält, muss das Motiv des Fremden auf eigene Faust herausfinden. In einer stürmischen Nacht entschließt er sich schließlich dazu, der Sache ein für allemal auf den Grund zu gehen...

Weckt mich bitte jemand auf?

Gäääähnnnn.......*streck*........*augenaufmach*........oh, ihr seid noch da? Und wach seid ihr auch noch! Nun, das ist, wenn man sich unser heute zu reviewendes Hörspiel zu Gemüte führt, gar nicht so selbstverständlich, wie man eigentlich meinen könnte. Denn die erste Folge von Mindnapping ist vor allem eines: Sterbenslangweilig. "Auf gute Nachbarschaft" ist so vorhersehbar, dass man selbst beim ersten Hören nach spätestens zehn Minuten weiß, wie die ganze Sache ausgehen wird. (Hier gibt es pro forma eine Spoilerwarnung.) Das war so ungefähr der Zeitpunkt, an dem ich zum ersten Mal gedacht habe, dass Hank eine gespaltene Persönlichkeit ist und er und sein böser Nachbar ein- und dieselbe Person sind. Leider läuft es dann - vollkommen frei von jeglicher Spannung und Atmosphäre - genau darauf hinaus.

Neben Langeweile nur Ärger

Die vorherrschende Emotion beim Zuhören ist also mitnichten die der Neugier, wie denn die Geschichte weitergeht, sondern vielmehr der Ärger vor allem darüber, dass man sich hier nicht einmal die Mühe gegeben hat, den Plot, den man ohnehin nur als unoriginell und schlecht von anderen Thrillern zusammengeklaut bezeichnen kann, auch nur irgendwie interessanter zu machen. So macht sich eine gähnende Leere breit, die von der Geschichte einfach nicht gefüllt werden kann. Dafür steigt beim Zuhören der eigene Level an Frustration, wenn die Tante des Protagonisten zum gefühlten tausendsten Mal etwas Wichtiges sagen möchte, aber leider leider von Hank immer wieder abgewürgt wird. Dass die Dame übrigens gegen Ende hin schon gewusst haben muss, dass mit Hank etwas nicht stimmt und es trotzdem nicht schafft, auch nur einen einzigen Satz zu Ende zu sprechen, geht einem mit der Zeit einfach nur noch auf die Nerven, man will ihr am liebsten so etwas wie "Schwing deinen Arsch ins Auto und schau gefälligst nach, was mit dem Sohn deiner toten Schwester/deines toten bruders los ist, du blöde Tussi!" entgegenschreien.
Neben diesen gelegentlichen Wutausbrüchen hörerseits tut sich leider fast fünfzig Minuten lang gar nichts. Einzig das Ende weckt dann wieder einige Gefühle, aber keine positiven, denn dass einem die große Enthüllung am Schluss als der überraschendste Twist des Jahrhunderts verkauft wird, ist an Dreistigkeit kaum zu überbieten.

Ein langweiliges Cover für ein langweiliges Hörspiel

So ähnlich muss der Gedankengang bei der Erstellung desselben gewesen sein. Das Bild selbst könnte so auf jedes zweite Mystery- oder Thrillerhörspiel geklatscht werden, es sagt wirklich gar nichts über die Handlung aus. Erschwerend kommt noch hinzu, dass die beiden Sprechblasen oben und der Abreißkalender mit der Eins darauf unten, so gar nicht zum Rest des Bildes passen wollen. Das Cover ist also genauso nichtssagend wie das eigentliche Produkt.

Gut Sprecherinnen und Sprecher in "Auf gute Nachbarschaft"

Immerhin etwas kann positiv vermerkt werden: Die Sprecherinnen und Sprecher liefern allesamt gut bis sehr gute Leistungen ab und schaffen es bisweilen, so manche Textzeile, die ein normaler Mensch nie so sagen würde ("Ich bin doch keine Psychothriller GmbH!" - Tolle Anspielung auf die Konkurrenz, die übrigens mit "Darkside Park" einen Hörspielbuchhybriden herausgebracht haben, der "Auf gute Nachbarschaft" in Sachen Spannung und Dramatik meilenweit voraus ist), halbwegs natürlich klingen zu lassen. Leider rettet dies das Hörspiel auch nicht mehr und man kommt nicht umhin, zu denken, dass so manche Perfomance hier eine riesige Verschwendung von Talent ist und man vonseiten der Sprecherinnen und Sprecher Perlen vor die Säue geworfen hat.

Ein Rohrkrepierer auf ganzer Linie

"Auf gute Nachbarschaft" versagt auf sämtlichen Ebenen, die für einen Thriller relevant sind. Das Hörspiel ist nicht spannend, man wird nicht von der Geschichte gefesselt und die Auflösung ist so vorhersehbar wie dumm. Wer auf Mysterythriller steht, ist mit dem bereits angesprochenen "Darkside Park" wesentlich besser bedient.

Schattensaiten 1 - Der Schneemann

2012-02-18T04:26:00.000-08:00

Titel: Schattensaiten 1: Der Schneemann

Veröffentlichung: 2001 bei Pandoras Play

Idee, Regie & Konzept. Katja Behnke/Klaus Brandhorst

Skript: Katja Behnke

Mit: Walter Blohm, Matthias Felling, Katja Behnke, Klaus Brandhorst, Maria Tzankow, Marco Göllner, Sandra Möller, u.a.

Dauer: ca. 54 Minuten

Schattensaiten 1 - Der Schneemann

Heute ist echt nicht Daniels Tag. Der Student wollte sich ein Buch für eine Prüfung ausleihen, aber die Bibliothekarin Anne behauptet steif und fest, das er es sich schon abgeholt hat. Dann verpasst er auch noch seine Freundin. Die behauptet allerdings, sie habe sich sehr wohl mit ihm getroffen und ist nun ganz erbost darüber, dass Daniel - sichtlich überrascht - sagt, er habe nicht mit ihr gesprochen und dass er ihr ganz bestimmt nicht beim Spazierengehen gesagt hat, dass er mit ihr zusammenziehen will. Für Daniel steht fest: Ein Doppelgänger von ihm ist unterwegs. Hilfe findet er ausgerechnet bei Anne, die mit ihm gemeinsam heruasfindeet, dass er mit seiner Theorie richtig liegt. Der Doppelgänger ist zu all seinen Freunden und auch Daniels Eltern sehr viel netter. Er beginnt, Daniel zu ersetzen, was diesem natürlich überhaupt nicht passt. Mysteriös an der ganzen Sache ist auch, dass ein Schneemann, den Daniels Freunde als Geburtstagsüberraschung für diesen gebaut hatten (Geizkrägen, kauft gefälligst was Anständiges!), verschwunden ist und der Doppelgänger offensichtlich keine Wärme mag...

Äh.....was?

Eine Studenten-WG gegen einen lebendig gewordenen Schneemann, der einen von ihnen ersetzen will. Das ist die Handlung von "Schattensaiten 1 - Der Schneemann" und von da an geht es nur weiter abwärts. Beim Hören stellt man sich die Frage, ob während der Produktionsphase nicht irgendwann einmal jemand einen Schritt zurück gemacht und die Frage "Ist euch eigentlich klar, was wir hier machen?" gestellt hat. In "Der Schneemann" versucht man allen Ernstes, dem Zuhörer einen Antagonisten als bedrohlich zu verkaufen, bei dem man so heldenhaft-todesmutige Dinge wie "die Heizung aufdrehen" tun muss, um ihn zu besiegen. Denn genau so schlagen ihn die Mitglieder unserer Studenten-WG am Ende. Sie sperren ihn im Bad ein und heizen ihm ein. Das wars.

Künstlich in die Länge gestreckte Geschichte

Dass das Hörspiel trotzdem fast eine Stunde dauert, liegt vor allem an einer Sache: Die Handlung wird bis zum geht nicht mehr in die Länge gezogen. Beispiele gefällig? Da will Daniel mehrmals einfach in die WG bzw. in sein Elternhaus stürmen und seinen Doppelgänger fragen, wer er eigentlich ist, was ja ein logischer Schritt wäre. Aber Anne schafft es tatsächlich ihm einzureden, dass seine Eltern ihm in seinem jetzigen Gemütszustand sowieso nicht glauben werden. Äh, hallo? Wenn mein Sohn plötzlich einen Doppelgänger hätte, der ebenfalls behaupten würde, er wäre mein Lendenspross, dann wüde ich schon in Betracht ziehen, dass er eventuell die Wahrheit sagen könnte, wenn dieser jemand noch dazu alle Details aus dem Leben von Daniel kennt, die nur dieser wissen kann. An der Stelle habe ich tatsächlich kurz gegelaubt, Anne arbeitet doch für die Gegenseite. Dasselbe gilt auch für eine Szene bei Daniels Geburtstagsparty. Daniel hätte die Chance, seinen "Zwilling" vor der versammelten Gästeschaft zu konfrontieren (die mindestens zwei dutzend Leute umfassen dürfte, wenn man nach den Hintergrundgeräuschen geht). Aber wer hält ihn davon ab? Anne, denn nun wäre es plötzlich "zu gefährlich". Kann mir jemand sagen wieso? Was will denn der Schneemann vor ungefähr 24 Zeugen machen? Daniel vielleicht "Frosty the Snowman" vorsingen? Das ganze Schauspiel wird noch lächerlicher, wenn man bedenkt, dass sie den Schneemann dann am Schluss zu viert durch die Badezimmertür schubsen und die Heizung aufdrehen. Mithilfe der anderen Gästen hätten sie wohl mit dessen Körperteilen eine Schneeballschlacht veranstalten können, aber was solls.

Niveau der Sprecher passt sich teilweise der Geschichte an

Die Leistungen der Sprecherinnen und Sprecher kann man bestenfalls als gemischt bezeichnen. Die Hauptcharaktere werden relativ glaubhaft verkörpert (sofern das bei einer solchen Geschichte überhaupt möglich ist), bei den Nebenrollen merkt man aber sehr oft, dass hier jemand seinen Teil einfach nur vorliest, was einem beim Hören an manchen Stellen regelrecht aus der Geschichte herausreißt.

Der Schneemann - Misslungenes Cover

Ich werde hier in Zukunft (zumindest bei Hörspielen, Hörbüchern und Büchern, bei Filmen macht das ja meistens weniger Sinn) auch einen Blick auf die jeweiligen Cover werfen. Bei "Der Schneemann" habe ich mich die ganze Zeit gefragt, wann denn dieser ominöse Handabdruck endlich erwähnt werden wird. Um es kurz zu machen: Wird er nicht, der Abdruck spielt nicht die geringste Rolle. Aber auch sonst ist das Bild eher unglücklich gewählt, denn es entfaltet keinerlei Wirkung und es weist auch nicht wirklich darauf hin, dass es sich hier um ein Gruselhörspiel handeln soll. Genauso gut könnte es sich um das Cover eines Kinderhörspieles handeln.

Der Schneemann schmilzt sehr schnell

Die erste Folge der Schattensaiten ist leider zu einem sprichwörtlichen Griff ins Klo geworden. Von mir gibt es deshalb einen kleinen Hinweis an die Macher: Nur weil man Ein Hörspiel in den Genres Horror bzw. Phantastik macht, heißt das noch lange nicht, dass man den Zuhörerinnen und Zuhörern wirklich jeden Blödsinn vorsetzen kann. Denn im Prinzip habt ihr jede Chance darauf, ein gutes Hörspiel machen zu können bereits mit der Grundidee, einen Schneemann (!) zum Oberbösewicht zu machen, erfolgreich totgeschlagen.

TKKG - Angst in der 9a

2012-02-12T10:53:00.001-08:00

Titel: Angst in der 9a

Veröffentlichung: 2003 (Erstveröffentlichung 1981) bei Europa

Mit: Günther Dockerill, Sascha Draeger, Niki Nowotny, Veronika Neugebauer, Friedrich Hey, Jürgen Wolfgang, u.a.

Skript: H. G. Francis nach Stefan Wolf

Produktion und Regie: Heikedine Körting

Länge: ca. 38 Minuten

Angst in der 9a - Folge 6 von TKKG

Die Lieblingslehrerin der TKKG-Freunde ist Frau Müller-Borello, weil sie immer gut gelaunt ist und gute Noten gibt. In letzter Zeit ist die von den Schülerinnen und Schülern nur "Mübo" genannte Frau allerdings nur noch ein Schatten ihrer selbst. Sie macht einen traurigen Eindruck und in ihrer eigenen Klasse, der 9a, wird sie regelrecht schikaniert. Federführend hierbei sind Drechsel und Bettger, zwei eher üble Rowdies. Die TKKG-Freunde fragen isch, warum das so ist und Tarzan sieht die beiden bald gemeinsam mit "King" Seibold in einer Kneipe sitzen, einem Rocker, der vor allem dafür bekannt ist, mit Vorliebe italienische Gastarbeiterkinder zu verprügeln. Dass King auch, dessen Vater eine Autowerkstatt betreibt, während er selbst einen Porsche fährt, mit dem von Frau Müller-Borello in Scheidung lebenden Herrn Borello (der mit ihr auch noch um das Sorgerecht für ihren gemeinsamen Sohn kämpft) gemeinsame Sache macht, lässt die Angelegenheit für TKKG noch rätselhafter erscheinen...

Willkommen beim kleinen Einmaleins für klischeehafte Hörspiele

Rocker sind böse. Italiener sind Mafiosi (die mit bösen Rockern arbeiten). Die Polizei kann natürlich nur hilflos neben dem Geschehen stehen. Solche Klischees findet man haufenweise in "Angst in der 9a". Das ganze Hörspiel wirkt so, als hätte man einen Klischeebaukasten hergenommen und dann wie bei einer Tombola die diesmal zu verarbeitenden Vorurteile gezogen. Natürlich kann man hier argumentieren, dass Klischees vor allem deshalb zu Klischees werden, weil sie sich hin und wieder doch als wahr erweisen, aber so dermaßen offensichtlich wie das hier geschehen ist, sollte man diese Ausreden nicht gelten lassen. Das Problem dabei ist, dass man damit nämlich jegliche aufkommende Spannung erfolgreich totschlägt, wenn man als Zuhörer schon alleine aufgrund der breitgetretenen Vorurteile immer erraten kann, was als alles in den nächsten zehn Minuten passieren wird und die Figuren (von den Hauptpersonen mal abgesehen) vom Skript (und somit höchstwahrscheinlich auch von Stefan Wolfs Buchvorlage) zu nicht wirklich lustigen Karikaturen degradiert werden. Dadurch wird "Angst in der 9a" leider sehr schnell langweilig, wobei hier auch die nicht gerade flotte Inszenierung ihren Teil dazu beiträgt. Wenigstens es hier ein besser ausgearbeitetes Motiv für die Täter, als das in Das Phantom auf dem Feuerstuhl der Fall war (es geht im Prinzip um Autodiebstähle und schnöden Mammon, also etwas, was durchaus auch im realen Leben vorkommen kann).

Genau ein gelungener Dialog

"Hölzern geschrieben" ist für die hier dargebotenen Dialoge maximal ein Hilfsausdruck, man möchte dem Drehbuchautor am liebsten alle paar Minuten "So redet kein Kind auf dieser Welt!!" zurufen. Einzig die Szene, in der Drechsel mitbekommt, wie Tarzan über ihn redet und der dem Möchtegernschlägertypen auch noch einen Durchschlag für seinen Kumpan Bettger anbietet ist zum Schmunzeln. Das ist für ein insgesamt 38 Minuten langes Hörspiel aber deutlich zu wenig.

Gute Sprecherleistungen und Effekte in "Angst in der 9a"

Bei den Sprecherleistungen und der Produktion gibt es bei TKKG auch diesmal nichts zu beanstanden. Beides muss auch vor einigen heutzutage gemachten Hörspielen nicht verstecken, es gibt in dieser Hinsicht keine negativen Ausfälle (wobei man schon sagen muss, dass Friedrich Hey und Wolfgang Jürgen genauso wie die Klischeefigruen klingen, die sie hier verkörpern. Es ist allerdings nicht so schlimm wie in "Das Phantom auf dem Feuerstuhl"). Die Sprecherinnen und Sprecher der Kinder sind hier sogar richtig gut.

Etwas besser als der Vorgänger

Zusammenfassend kann gesagt werden, dass "Angst in der 9a" ein wenig besser ist als der hier bereits besprochene Vorgänger "Das Phantom auf dem Feuerstuhl". Macht das Folge 6 von TKKG bereits zu einem empfehlenswerten Hörspiel? Natürlich nicht. Denn erstens ist es keine große Kunst, besser zu sein als das miserable "Phantom", zweitens ist "Angst in der 9a" dermaßen langweilig geraten, dass man beim Zuhören echt einige Valium einwerfen muss (und zwar um aufzuwachen) und drittens beginnen die im Dutzend erscheinenden Klischees mit der Zeit echt zu nerven. Deshalb kann man dieses Hörspiel nur Leuten empfehlen, die akute Probleme beim Einschlafen haben. Diese (also die Probleme, nicht die Leute) dürften sich dann allerdings sehr schnell erledigt haben (weshalb es eventuell keine sehr gute Idee ist, das Ding beim Autofahren zu hören).

Battle of Los Angeles - Asylum schickt seine Aliens los

2012-02-10T05:13:00.000-08:00

Titel: Battle of Los Angeles

Mit: Nia Peeples, Kel Mitchell, Dylan Vox, Theresa June Tao, u.a.

Regie und Drehbuch: Mark Atkins

Produktionsfirma: The Asylum

Länge: ca. 88 Minuten

USA 2011

Aliens in Los Angeles

Im Jänner 1942 entdeckten amerikanische Luftstreitkräfte ein unbekanntes Flugobjekt über Los Angeles. 70 Jahre später kommen die Aliens mit einer ganzen Armada von Raumschiffen zurück. Die ersten Kämpfe mit der Armee und der Air Force gehen eindeutig an die in jeder Hinsicht überlegenen Außeriridischen. Der US-Marine Lt. Tyler Laughlin möchte eine Gruppe von Überlebenden an einen sicheren Ort führen und trifft unterwegs auf einen Mann namens Pete Rogers. Dieser behauptet, dass er im Jahr 1942 gemeinsam mit seiner gesamten Fliegerstaffel von den Aliens entführt worden sei. Gemeinsam mit der schwertschwingenden Agentin Karla, die ihnen erzählt, dass die amerikanische Regierung seit mehreren Jahrzehnten ein Alien in einer geheimen Basis gefangen hält, seit dessen UFO eine Bruchlandung hingelegt hat. Seither bereitet man sich dort auf die bevorstehende Invasion vor. Mit neuer Hoffnung, dass man die außeriridischen Invasoren mit ihren eigenen Waffen (wenn es schon mit den irdischen nicht funktioniert) schlagen könnte, macht sich die Gruppe auf den Weg...

The Asylum schlägt mal wieder zu

Asylum ist ja bereits eine Firma mit einem gewissen Ruf in der Branche. Kaum kommt ein erfolgversprechender Blockbuster in die Kinos, schon sind The Asylum mit einer ungleich billigeren (daüfr aber umso lustigeren) Kopie am Start. Das aktuelle "Opfer" war hier "World Invasion: Battle Los Angeles" von Jonathan Liebesman, der einen Tag nach dem Erscheinen von "Battle of Los Angeles" in die Kinos kam, wobei man allerdings sagen muss, dass bei letzterem nicht nur das Original abgekupfert wurde, sondern auch mit einer Prise "Independence Day" gewürzt wurde.

Unterhaltsame Daueraction in "Battle of Los Angeles"

Bei "Battle of Los Angeles" geht es vor allem um dre Dinge: Action, Action und noch einmal Action. Von der ersten Szene an kracht es im Minutentakt, wobei nie darauf vergessen wird, den Film mit einem ironischen Augenzwinkern zu präsentieren, um zu zeigen, dass "Battle of Los Angeles" selbst von den Produzenten nicht wirklich ernst genommen wird, was dem Film ziemlich gut tut.
Dadurch kann man auch über einige Dinge lachen, die (nicht nur) bei Licht betrachtet nicht wirklich viel Sinn ergeben. So ist es bestimmt für viele Zuschauer eine ganz neue Erkenntnis, dass Schusswaffen gegen Alien-Artillerie wirkungslos sind, während Samuraischwerter hingegen ganz hervorragend funktionieren und sogar die Panzerung derselben problemlos durchdringen können (insbesondere wenn man aus ungefähr 35 Metern Höhe draufspringt. "Banzai!", sag ich nur). Der Film ist voll mit solch herrlichen Kopfpatsch-Momenten.

Effekte und Schauspieler in "Battle of Los Angeles"

Den Effekten und Kulissen merkt man natürlich an, dass es sich hier nicht um eine hochbudgetierte Produltion handelt. Hier ist alles um einige Nummern kleiner geraten, es handelt sich eben um einen B-Movie (vor allem die Basis der Luftwaffe wirkt so, als ob man mal schnell ein paar Holzhütten aufgestellt hätte, was wahrscheinlich auch genau das ist, was Asylum gemacht hat). Von den Schauspielerinnen und Schauspielern dürfte den meisten noch am ehesten Nia Peeples ein Begriff sein, die mal für zwei Staffeln bei "Walker, Texas Ranger" mitgespielt hat. Die schauspielerischen Leistungen sind nichts Besonderes, allerdings bekommt von ihnen auch keine Migräne, wenn man ihnen nur zuschaut.
Auf DVD wurde der Film hierzulande von Great Movies (was für ein Euphemismus) veröffentlicht. Bild- und Tonqualität sind in Ordnung, als Extras gibt es Bloopers, ein Making Of, den Original Trailer und eine Trailershow mit weiteren Asylum-Filmen. Als Tonspur werden die deutsche Fassung und englisch angeboten.

Für Trash- und Actionfreunde empfehlenswert

In "Battle of Los Angeles" kracht und knallt es andauernd, es gibt mehr als genug Momente des schieren Wahnsinns in dem Film und das ganze wird immer mit einer Prise Humor gewürzt serviert. Mehr kann man als Trash- oder Actionfan nun wirklich nicht verlangen.

TKKG - Das Phantom auf dem Feuerstuhl

2012-02-01T13:14:00.000-08:00

Titel: Das Phantom auf dem Feuerstuhl

Veröffentlichung: 2003 (Erstveröffentlichung: 1981) bei Europa

Mit: Günther Dockerill, Sascha Draeger, Niki Nowotny, Veronika Neugebauer, Axel Bauer, u.a.

Skript: H. G. Francis nach Stefan Wolf

Produktion und Reige: Heikedine Körting

Länge: ca. 38 Minuten

Das Phantom auf dem Feuerstuhl - Folge 5 von TKKG

Die Autobahnen und Landstraßen werden derzeit von einem Phantom terrorisiert, das schwere Steine auf die fahrende Autos schleudert. Als Tarzan und Dr. Bienert von einem Volleyball-Match der Schulmannschaft nach Hause fahren, knallt ihnen ein solcher mit volller Wucht ins Auto. Bei dem darauffolgenden Unfall erleidet Dr. Bienert eine Gehirnerschütterung und muss ins Krankenhaus. Tarzan und seine Freunde unternehmen fortan alles, um den Täter zu fassen und finden bald eine erste Spur....

Unfreiwillig gruselig

Ich wollte ja irgendwie schon immer einmal wissen, ob die TKKG-Geschichten tatsächlich so klischeebeladen sind, wie allgemein behauptet wird. Als ich dann vor ein paar Tagen eine Box (in der sich außerdem noch die Folgen "Angst in der 9a" und "Das Paket mit dem Totenkopf" befanden) der Folgen 4 bis 6 für 10 Euro in einem Geschäft bei mir in der Nähe gesehen habe, dachte ich mir, dass die sicher ein witziges Review abgeben würden. Ich hatte ja keine Ahnung.
Was einem in der Folge "Das Phantom auf dem Feuerstuhl" geboten wird, ist nämlich an Grusel kaum zu überbieten. Das liegt vor allem an der Rolle des "Ströter", gesprochen von Axel Bauer. "Ströter" kommt kurz nach der Attacke auf das Auto vorbei und bietet Tarzan gleich einmal an, dass dieser ihn doch jederzeit besuchen könne, da er Hobbyschnitzer wäre und er Tarzan gerne seine Werkstatt zeigen möchte. Dass ein Erwachsener dies einem ihm wildfremden Kind anbietet ist ja per se schon eher verdächtig, aber wenn er das auch noch mit einem Tonfall macht, bei dem man jede Sekunde auf einen Satz ala "Ich hab ein Zuckerstangerl für dich in meiner Unterhose" wartet, ist schon ein wenig gruselig. Dass Tarzan dann auch noch so blöd ist und nicht nur selbst, sondern sogar mit seinen Freunden hingeht, spricht nicht gerade für seine Menschenkenntnis (und der soll ein guter Hobbydetektiv sein??).
So richtig unheimlich ist dann der eigentliche Besuch, bei dem Ströter die ganze Zeit davon redet, dass er den Kindern unten seine Werkstatt zeigen will und das mit einer Stimme, dass man glaubt, der Pädobär persönlich habe mal kurz das Mikro in die Hand genommen (Das ist übrigens weder als Beleidigung von Axel Bauer, noch von Europa gemeint. Ich halte diese Rolle nur für sehr unglücklich). Dabei stellt sich natürlich noch die Frage, welches Signal man an junge Hörerinnen und Hörer sendet, wenn die komplette TKKG-Gruppe alleine einen wildfremden Mann besucht, der ständig davon redet, ihnen unten (wohl im Keller) seine Werkstatt zeigen zu wollen. Da hilft es dann auch nicht viel, wenn die vier gleich darauf wieder abhauen, weil Stöter ja so "komisch" sei, schließlich kommt ein Kind bei einem Kinderschänder wohl kaum noch ungehindert zur Tür raus, wenn es erst einmal in der Wohnung festsitzt. Dass Ströter bei der "großen Enthüllungsszene" (denn natürlich ist er der Täter) dann im Motorradlederoutfit Selbstgespräche vor einem Spiegel führt und dabei verkündet, er wäre die "Geißel der Menschheit" hilft ihm übrigens auch nicht wirklich weiter und nein, das Motiv des Täters wird bis auf diesen einen Satz nicht weiter ausgearbeitet. Der ist halt irre und aus.

Nicht gerade Meisterdetektive

Des Weiteren muss noch angemerkt werden, dass die TKKG-Bande nicht gerade aus Intelligenzbestien besteht. Ein perfektes Beispiel hierfür darf man als Zuhörer in einer Nebenhandlung hören. Da ergibt sich für das Quartett eine Möglichkeit, einen Verdächtigen kennen zu lernen, da er ein Inserat für ein Damenfahrrad aufgegeben hat. Die vier antworten darauf und treffen dort auf ein 16 Jahre altes Mädchen, das erstens mit einer Querschnittslähmung im Rollstuhl sitzt und die zweitens die Besitzerin des Rades ist. Jeder Mensch kann hier wohl ganz leicht erraten, warum das arme Mädchen jetzt kein Fahrrad mehr braucht. Würdet ihr dann noch Salz in die Wunde streuen und das Mädel fragen, wieso sie ihr ach so tolles Rad jetzt verkauft? Nein? Nun, dann seht ihr das offenbar anders als die Chefermittler von TKKG. Die fragen sie das nämlich tatsächlich, bringen das Mädchen so zum Heulen und entblöden sich tatsächlich nicht, sie dazu zu bringen, ihnen den Unfallhergang in allen Details, die für den eigentlichen Fall nicht wirklich relevant sind. Zurück bleiben dann ein erst recht nicht gekauftes Rad und ein Teenager, dessen psychische Narben gerade wieder frisch von einem Rudel neugieriger Bälger aufgerissen wurden. Tolle Leistung, TKKG! Den drei Fragezeichen wäre das jedenfalls nicht passiert.

Das Phantom auf dem Feuerstuhl - die Sprecherleistungen

Die Leistungen der Sprecherinnen und Sprecher sind hier eine eher gemischte Angelegenheit. Axel Bauer ist wohl schon in der ersten Minute auf die Overacting-Überholspur gewechselt, verlassen hat er sie jedenfalls bis zum Ende nicht mehr. Die Sprecher der Kinder erledigen ihre Aufgabe dafür, dass das älteste von ihn erst 14 war recht gut, der Rest ist passabel, aber nicht wirklich herausragend.

Eine maue Angelegenheit

"Das Phantom mit dem Feuerstuhl" ist insgesamt ein eher durchwachsenes Hörspiel. Die Produktion ist zwar in Ordnung, aber die präsentierte Handlung, die gezeigten Dummheiten des Ermittlerquartetts und die lahme Auflösung können von den (meistens unfreiwillig) komischen Elementen nicht kompensiert werden.

Iron Sky kommt am 4. 4. 2012

2012-01-30T03:09:00.000-08:00

Es gibt einen neuen Teaser zu Iron Sky:

War ja klar, dass auch Udo Kier in dem Film mitspielt... Ich werde ihn mir jedenfalls anschauen.

Exit Mundi - Bela B liest die coolsten Weltuntergänge

2012-01-27T12:42:00.000-08:00

Titel: Bela B liest Exit Mundi

Von: Maarten Keulemans

Veröffentlichung: 21.2.2011 bei Random House Audio

Exit Mundi - Die besten Weltuntergänge

Als sie einen Blick aus dem Fenster werfen, stellen sie entsetzt fest, dass auf den Straßen gerade blankes Chaos herrscht. Die von der Armee gebauten Militärroboter schießen auf alles, was sich bewegt. Generell sieht es so aus, als würden gerade alle Maschinen gleichzeitig durchdrehen und dafür sorgen, dass draußen gerade ein blutiges Massaker stattfindet. Das alles interessiert aber plötzlich nur noch peripher, schließlich hat ihnen ihr Haushaltsroboter gerade das nagelneue Küchenmesser in den Rücken gejagt...

Stilvoll geht die Welt zugrunde

Unsere Erde muss - um es mit den Worten von Maarten Keulemans auszudrücken - tatsächlich ein richtiger Scheißplanet sein, bei dem es nötig ist, dass man in regelmäßigen Abständen den magischen Reset-Knopf betätigt und tabula rasa macht. Mit diversen Meteoriteneinschlägen und den darauf folgenden Eiszeiten ist das ja bereits mehr als einmal geschehen. Maarten Keulemans beschreibt in "Exit Mundi" einige der cooleren Varianten, wie die Menschheit in der Zukunft den Abgang machen könnte. Von der oben beschriebenen Rebellion der Maschinen (mit künstlicher Intelligenz), dem Tod aller Männer, über die Möglichkeit von einem (womöglich noch selbst erzeugten) schwarzen Loch verschluckt zu werden, bis hin zur beinahe schon klassischen Zombiepandemie, wie man sie bereits aus unzähligen Filmen kennt.

Wissenschaftlicher Background

Interessant wird die Sache erst so richtig durch die wissenschaftlichen Erklärungen, die Keulemans zu jedem einzelnen Weltuntergangsszenario liefert. er erklärt zum Beispiel sehr detailliert, wie weit man derzeit im Bereich der künstlichen Roboterintelligenz derzeit, oder dass eine Invasion der Zombies zwar unmöglich ist, es aber dennoch bereits eine Computersimulation zu dem Thema gibt (Ergebnis: Über kurz oder lang gewinnen die Zombies immer). Auch der Hinweis auf den legendären Aprilscherz mit der gefakten Website von BBC weiß hier zu gefallen.
Diese Detailverliebtheit legt Keulemans bei jedem Szenario an den Tag. Er erklärt detailliert, was es mit schwarzen Löchern auf sich hat und legt dabei dar, wie es passieren könnte, dass wir quasi durch ein hausgemachtes schwarzes Loch vernichtet werden könnten. (Wissenschaftler arbeiten derzeit daran, mikroskopisch kleine schwarze Löcher erzeugen zu können. Man nimmt an, dass diese zu instabil wären, um irgend einen Schaden anrichten zu können. Keulemans geht in dieser Weltuntergangsvariante einfach mal davon aus, dass es möglich ist, dass sich diese möglicherweise als für uns ungesund stabil erweisen.)

Bela B als kongenialer Sprecher

Es gibt Bücher, die immens dadurch gewinnen können, den richtigen Vorleser zu haben. Exit Mundi ist so ein Fall. Bela B liest den Text mit seiner für ihn typischen Art und Weise und verleiht ihm damit eine zusätzliche Dimension, die einem beim Zuhören wohlige Schauer über den Rücken jagt:

Großartig. Einfach nur großartig.

Fazit zu "Bela B liest Exit Mundi"

Die Hörbuchfassung von "Exit Mundi" macht von Anfang bis zum Ende einfach nur Spaß. Belas Interpretation und der kurzweilige Inhalt ergeben ein perfektes Ganzes.

Sigmund Freud Teil 2 - Familienersatz

2012-01-25T07:07:00.000-08:00

Titel: Prof. Sigmund Freud Hörspiele Teil 2: Familienersatz

Veröffentlichung: 28. Jänner. 2011 Bei STIL

Mit: Felicitas Woll, Andreas Fröhlich, Hans Peter Hallwachs, u.a.

Skript: Heiko Martens

Regie, Ton und Musikkompositionen: Christian Hagitte und Simon Bertling

Länge: ca. 63 Minuten

"Prof. Sigmund Freud - Familienersatz"

Ein neuer Patient wird kurzfristig bei Sigmund Freud vorstellig. Die Sitzung nimmt sehr schnell eine dramatische Wendung, als der Mann eine Waffe zieht und Freud gesteht, dass er soeben seinen Vater ermordet hat. Dafür verlangt er von Freud nun gewissermaßen Absolution, da er mit seinen Schuldgefühlen nicht umgehen kann. Freud versucht, den Mann zum Aufgeben zu überreden. Als seine Tochter Anna zufällig einen Teil des Gespräches hört und mitbekommt, dass ihr Vater in Lebensgefahr ist, verständigt sie den befreundeten Polizisten Karl Gruber und sucht mit ihm nach einem Weg, den Mann zu überwältigen. In der Zwischenzeit versucht Freud, den Täter mit den Mitteln des Therapeuten zur Aufgabe zu bewegen, was sich als nicht ganz einfach erweist, da ihm sein Patient seelische Abgründe offenbart, die für seine Tat mehr als nur ein gewöhnliches Motiv darstellen.

Das beste Hörspiel der Reihe

"Familienersatz" ist das absolute Highlight der leider eingestellten Hörspielreihe Prof. Sigmund Freud. Das hat gleich mehrere Gründe. Der wichtigste ist, dass "Familienersatz" als Kammerspiel aufgebaut ist und als solches auch reibungslos funktioniert. Die Folge besteht eigentlich nur aus zwei Gesprächen: Dem zwischen Freud und seinem psychisch kranken Patienten und dem von Anna Freud und Karl Gruber. Dass es sich hier nicht um einen klassischen "Wer wars?"-Krimi handelt, liegt auf der Hand. Vielmehr ist "Familienersatz" ein psychologisches Duell zwischen Freud und seinem Patienten, der ihm eine Schusswaffe vor die Nase hält und tatsächlich verlangt, dass Freud ihn von seinen Schuldgefühlen heilt, bevor er das Land verlässt (und ja, der Mann ist geistig und moralisch bereits so bankrott, dass das aus seiner Sicht auf eine verquere Art und Weise Sinn macht). Einen klassischen Krimi darf man sich hier also nicht erwarten, da "Familienersatz" seine Spannung aus

Großartiges Skript und Sprecherleistungen

Ein solches Hörspiel benötigt natürlich Sprecherinnen und Sprecher, die in absoluter Hochform agieren. Das ist hier absolut der Fall (wie auch beim ganzen Rest der Serie). Hallwachs, Woll und Co liefern allesamt eine großartige Leistung und auch das Skript ist geschickt verschachtelt, sodass es eine wahre Freude ist, gemeinsam mit Freud dem Täter auf den Grund seiner Seele zu folgen.

Fazit zu "Prof. Sigmund Freud - Familienersatz"

Viel mehr gibt es zu "Familienersatz" auch nicht zu sagen. Ein als Kammerspiel perfekt in Szene gesetztes Hörspiel, das den Zuhörer bis zur letzten Minute fesselt. Deshalb gibt es von mir eine klre Empfehlung.

Hörspielserie Sigmund Freud wird eingestellt

2012-01-11T02:51:00.000-08:00

Die Hörspielserie von STIL rund um Sigmund Freud wird mit Folge 8 eingestellt. Der Grund dafür ist, dass es offenbar nicht genügend Verkäufe gab. Es würde mich echt interessieren, woran das lag. Sicher zählt(e) Sigmund Freud nicht gerade zu den Hörspielreihen, die man nebenher hören konnte, aber im Vergleich zum Beispiel zu Gabriel Burns war die Serie doch relativ einfach gestrickt. Für mich ist das mal wieder ein Beweis dafür, dass der deutsche Hörspielmarkt ziemlich in der Krise steckt, wenn sich nicht einmal solche Qualitätsprodukte langfristig behaupten können. Nähere Infos dazu gibt es hier: Das Hörspieljahr 2011

Hier gibt es mal den Trailer zur ersten Folge:

Und hier habe ich noch ein empfehlenswertes Making of gefunden:

Es würde mich echt interessieren, warum solche Hörspiele es nicht schaffen, in den Mainstream vorzudringen (und das, obwohl man mit Felicitas Woll eine Schauspielerin an Bord hatte, die im deutschsprachigen Raum ziemlich bekannt und Hans Peter Hallwachs als Sigmund Freud einfach großartig ist). Schließlich bringen auch genug Leute die Geduld auf, sich Hörbücher mit einer Länge von gleich mehreren CDs anzuhören. Liegt es daran, dass das Medium Hörspiel von vielen noch immer als Kinderkram angesehen wird? Oder sind Hörspiele und -bücher so unterschiedlich, dass man das gar nicht miteinander vergleichen kann? Was sagt ihr?

Camelot 3000 - König Artus versohlt Alienärsche

2012-01-07T07:52:00.000-08:00

Titel: Camelot 3000

Autor: Mike Barr

Zeichner: Brian Bolland

Veröffentlichung Deluxe Edition: 2008 bei DC Comics (Erstveröffentlichung 1982 - 1985)

320 Seiten

Camelot 3000 - König Artus tritt in Alienhintern

Im Jahr 3000 steht die Menschheit kurz vor ihrer endgültigen Vernichtung durch außerirdische Invasoren, die gerade dabei sind, nicht nur London, sondern die ganze Welt in Schutt und Asche zu legen. Auf der Flucht vor den außerirdischen Angreifern findet der junge Tom Prentice ein mysteriöses Grab in einer Art Geheimgang unter Glastonbury Tor, bei dem es sich um die letzte Ruhestätte des legendären König Artus handelt. In diesem Moment erfüllt sich eine uralte Legende, die besagt, dass König Artus eines Tages wiederkehren wird, wenn England ihn am meisten braucht. Gemeinsam mit seinen Rittern der Tafelrunde muss er aber nicht nur sein Land beschützen, sondern gleich die ganze Welt retten. Dabei rechnet er allerdings nicht damit, dass er sehr bald nicht nur dieser neuen Bedrohung, sondern auch seinen alten Feinden trotzen muss...

Camelot 3000 - Pionierarbeit für DC Comics mit wenigen Schwächen

Die von 1982 bis 1985 erschienene Maxiserie "Camelot 3000" war für DC in mehrfacher Hinsicht eine Pionierleistung. So handelte es sich dabei um die erste zwölf Ausgaben umfassende Maxiserie. Zweitens versuchte DC sich hier zum ersten Mal an einem Comic, der sich primär an Erwachsene richtet. Drittens wurde "Camelot 3000" als erste nicht auf billigem, sondern auf hochwertigem Papier gedruckt und viertens hat man diese Reihe, da sie einen höheren Anteil an Gewalt und nackter Haut enthielt, als erstes Produkt von DC nicht am Kiosk, sondern nur direkt in den Comicshops verkauft.
Bei aller Pionierarbeit, die "Camelot 3000" hier geleistet hat, fallen die wenigen vorhandenen Schwächen fast nicht ins Gewicht. Man bemerkt nur hin und wieder, dass immer noch ein wenig zu viel über die Sprechblasen erklärt wird (das geschieht meist, wenn es um den emotionalen Zustand der Figuren geht), obwohl Brian Bolland (der für mich einer der besten Comiczeichner der westlichen Welt ist) das schon alles mit seiner Arbeit deutlich gemacht hat.

König Artus in neuem Gewand

(Achtung Spoiler) Bei "Camelot 3000" hat man sich wahrhaft Mühe gegeben, Artus und seiner Tafelrunde ein neues Gewand zu geben. Bei den Rittern der Tafelrunde hat man das getan, indem man sie - im Gegensatz zu Artus und Merlin - zu Wiedergeburten machte, denen Artus und Co die Erinnerungen an ihr früheres Leben erst wiedergeben müssen. Das klassische Liebesdreieck Artus-Guinevere-Lancelot ist zwar nach wie vor vorhanden, bei den Charakteren gibt es aber einige Änderungen. Bei Guinevere hat man die Gelegenheit genutzt, um aus ihr eine wesentlich aktivere Figur zu machen, indem man ihre Wiedergeburt Joan Acten zu einem Commander des Militärs werden ließ. Das hat dann zur Folge, dass Guinevere auch einige Abenteuer allein besteht (was Artus, der natürlich ein [im besten Sinne] altertümlich anmutendes Frauenbild hat, einfach zur Kenntnis nehmen muss). Aus Galahad hat man außerde, einen Samurai gemacht, der um die Wiederherstellung seiner Ehre kämpft und Artus selbst wirkt mit seinen ritterlichen Idealen in der neuen Welt wie ein Fremdkörper aus einer anderen Zeit (was er ja auch ist).
Die mit Abstand interessanteste Bearbeitung erfuhr aber der Ritter Tristan, den man in den Körper einer Frau gesteckt hat, womit er/sie natürlich überhaupt nicht zurecht kommt. Das wird dann auch von Morgan LeFay (die als Artus' alte Feindin auch hinter der Alieninvasion steckt) ausgenutzt, die ihm/ihr das Angebot, diesen "Fehler" der Natur zu korrigieren (wenn er im Gegenzug die Tafelrunde betrügt) und danach, um Tristan in noch tiefere Verzweiflung zu stürzen, gibt sie auch der Wiedergeburt von Isolde ihre Erinnerung wieder, wohl wissend, dass sie Tristan, der/die der Meinung, ist, dass Isolde sich einen echten Mann verdient hat, in noch tiefere Verzweiflung zu stürzen.

Action, Action, Action - und großartige Zeichnungen

Das Hauptaugenmerk liegt bei "Camelot 3000" aber (klarerweise) auf der Action und hier wird einem wirklich einiges geboten. Da werden von König Artus schon einmal Aliens mit der Hilfe von Excalibur blutig in zwei Hälften zerteilt (und zwar längs), ihnen die Kehlen aufgeschlitzt und einige schlichtweg erschossen. Die Actionszenen sind genauso großartig gezeichnet wie der gesamte Comic, einzig wenn man sich ansieht, dass z.B. Morgan Lefay eigentlich nicht viel mehr am Körper trägt als eine Perlenkette und einen Umhang, kommt einem der Gedanke, dass manche Zeichnungen die Zeit, in der sie entstanden sind, viel besser illustrieren, als jene, welche sie darstellen sollen (auch Guinevere schlüpft mit der Zeit in ein Kostüm, das sehr stark einer Cheerleaderuniform ähnelt - aber hey, wer bin ich, dass ich mich beschwere? Außerdem braucht ein Kerl wie Artus auch ein paar weibliche Groupies ;-)).

Fazit zu Camelot 3000

"Camelot 3000" ist ein Comic, der wirklich hervorragend gealtert ist. Action en masse, großartiges Artwork, Figuren, mit denen man mitfiebern kann und eine Story, die jeden Mittelalter- und/oder Science-fiction-Fan vor Freude die Tränen in die Augen treibt. Dazu gibt es zur Deluxe Edition noch einige Zeichnungen von früheren Versionen der Figuren und einen längeren Artikel zur Entstehungsgeschichte von Mike Barr.

Horror Theater - Snake Girl

2012-01-03T09:49:00.000-08:00

Ich bin ja hin und wieder als Gastautor für Badmovies.de unterwegs (übrigens eine sehr empfehlenswerte Website für alle Filmfreunde). Erst heute habe ich dort wieder ein eher launiges Review abgeliefert und zwar zu einer Folge der japanischen Serie "Horror Theater": Snake Girl

Viel Spaß beim Lesen!

Hier der Trailer zu Horror Theater - Snake Girl

Die Talisman-Kriege 01 - Flucht nach Faerie von Jason N. Beil

2011-12-25T16:46:00.000-08:00

Titel: Die Talisman-Kriege 01 - Flucht nach Faerie

Autor: Jason N. Beil

Übersetzer: Michael Krug

Otherworld Verlag, Januar 2010, 448 Seiten, 14,95€.

Flucht nach Faerie von Jason N. Beil

Der junge Bäckerlehrling Alek Maurer lebt in einem kleinen Bauerndorf in der Nähe der Stadt Tyridan ein gemütliches und ruhiges Leben. Damit ist es jedoch vorbei, als er rein zufällig ein uraltes Artefakt entdeckt, welches Begehrlichkeiten bei einem dunklen Hexer namens Salin Urdrokk weckt. Nachdem Alek sich dagegen entschied, das Artefakt an den ihm unheimlichen Mann zu verkaufen, tötet dieser Aleks Pflegeeltern. Alek kann gemeinsam mit zwei von seinen Freunden, einem wortkargen Einsiedler und einem abgetakelten Krieger entkommen. Zusammen müssen sie die raue Wildnis des Königreichs Tyridan durchqueren um nach Faerie zu gelangen, dem einizigen Ort, an dem Alek, seine Freunde und das Artefakt noch sicher sind. Doch Salin Urdrokk ist ihnen dicht auf den Fersen und auch er ist nicht allein...

Die Talisman-Kriege 01 - Flucht nach Faerie: High Fantasy mit einigen Abzügen in der B-Note

Das Grundgerüst von "Die Talisman-Kriege 01 - Flucht nach Faerie" folgt im Prinzip dem der klassischen High Fantasy, ganz so wie Tolkiens "Der Herr der Ringe". Eine Gruppe rund um den Protagonisten, der sich erst zum Helden entwickeln muss, begibt sich auf eine gefährliche Reise, die alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer für immer verändern wird. Die Charaktere sind eins zu eins aus Tolkiens "Der Herr der Ringe" übernommen worden. Gandalf, Streicher, Samweiß.....es wirkt teilweise so, als hätten sie alle nur ihre Namen geändert. Selbst von den Figuren, welche nicht in Tolkiens Werk ihren Ursprung haben, hat man schon des Öfteren in anderen Fantasyromanen gelesen. Dennoch ist das Buch im Großen und Ganzen sehr unterhaltsam zu lesen. So hat man bereits beim ersten Mal das Gefühl, man würde einem alten Bekannten nach langen Jahren wieder begegnen. Neues darf man sich hier zwar nicht erwarten, manche könnten es Jason Beil sogar zum Vorwurf machen, dass er das Konzept der klassischen High Fantasy für sakrosankt hält und nicht einmal die kleinste Kleinigkeit variiert. Trotzdem muss anerkannt werden, dass Beil zumindest innerhalb dieser (engen) Grenzen nur sehr wenige Fehler macht.

Der Teufel versteckt sich in den Details

Das Problem an der Sache ist nur, dass sich in die ausgearbeiteten Details dann doch einige Holprigkeiten eingeschlichen haben. Vor allem was die Sprache der Protagonisten betrifft, fallen einige Dinge negativ auf. Natürlich hat jeder Autor das Recht, zu bestimmen, dass seine Charaktere - vor allem in einem Fantasyroman - eine etwas gehobenere Sprache benutzen (selbst wenn sie aus einem Bauerndorf stammen). Hier wirkt das aber teilweise nur noch grotesk.
Um das zu verdeutlichen, möchte ich hier einmal ein kleines Beispiel anführen, das mich beim Lesen extrem gestört hat. Man stelle sich vor, dass ein 15-jähriges Mädchen Hals über Kopf mit ihren Freunden und ohne zu wissen, ob die eigene Mutter noch lebt (als letztes sieht sie ihr brennendes Zuhause) fliehen muss, um ihr eigenes nacktes Leben zu retten. Man stelle sich des Weiteren vor, dass dieses Mädchen sehr schnell erkennt, dass es nichts bringt, sich ständig zu beklagen, weil dies an der Situation wohl ohnehin nichts ändern würde. Wenn dann der Protagonist (und damit eigentlich derjenige, welcher besagte junge Frau erst in dieses Schlamassel gebracht hat) zu ihr gehen und sich wirklich (zumindest am Anfang) ständig darüber beschweren würde, dass er doch in sein warmes Bettchen zurück will, wie würde die Antwort des Mädchens dann wohl realistischerweise aussehen? Wäre es so etwas wie "Du blöde Sau, reiß dich gefälligst mal am Riemen und hör mal mit der Heulerei auf!!" oder "Ja Alek, auch ich vermisse derlei Dinge." Jason N. Beil (bzw. sein Übersetzer Michael Krug) hat sich jedenfalls für die zweite Option entschieden, was zur Folge hat, dass die junge Dame ein wenig wie ein an Realitätsverlust leidendes durchgeknalltes Burgfräulein klingt, dem man gerade den goldenen Löffel aus dem Mund stiebitzt hat. Solche Stilblüten ziehen sich durchs ganze Buch, sodass man teilweise regelrecht aus der Geschichte gerissen wird.

Geweckte Erinnerungen

"Flucht nach Faerie" hat mich beim Lesen an zwei Dinge erinnert. Erstens zeigte mir das Lesen dieses Buches, was ich früher an Fantasyromanen wie diesem hier so sehr geliebt habe. Dabei stellte sich beim ersten Lesen ein seltsam nostalgisches Gefühl ein, was schon ein wenig paradox ist. Zweitens hat mich "Flucht nach Faerie" aber auch daran erinnert, wieso ich mich in den letzten Jahr(zehnt)en vermehrt anderen Büchern zugewendet habe. Hier passiert wirklich nichts Überraschendes, man erkennt - wenn man sich ein wenig mit dem Metier auskennt - jede Plotentwicklung bereits im voraus. Wenn einem das nicht stört gibt es aber weit schlechter gschriebenere Bücher als "Flucht nach Faerie". Ob ich dem 2. Teil der Talisman-Kriege, der gerade hinter mir im Regal steht, eine Chance geben werde, weiß ich noch nicht. Vielleicht überrascht mich Jason Beil ja doch noch...

Battle in Seattle

2011-12-16T16:21:00.000-08:00

Titel: Battle in Seattle

Mit: Woody Harrelson, Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Martin Henderson, Jennifer Carpenter, André Benjamin, Connie Nielsen, u. a.

Regie & Drehbuch: Stuart Townsend

Laufzeit: ca. 95 Minuten

USA 2007

Battle in Seattle - Eine Stadt im Ausnahmezustand

Im Jahr 1999 kommen massenweise Demonstranten aus aller Welt nach Seattle, um gegen eine Konferenz der WTO, also der Welthandelsorganisation, zu protestieren. Während die Proteste zuerst friedlich ablaufen und die Demonstrierenden mit der Blockade von sämtlichen Kreuzungen den Verkehr zum Erliegen gebracht haben, eskaliert die Situation schnell und blankes Chaos regiert die Straßen, da nicht alle Teilnehmer an der Demonstration friedlich gesinnt sind und die Polizei bei weitem nicht mit so vielen Menschen gerechnet hat, da sich auch die Gewerkschaften den Protesten anschließen...

Battle in Seattle beruht auf wahren Geschehnissen

1999 sollte eine Konferenz der WTO in Seattle stattfinden. Was sich dort abgespielt, war aber von den Mächtigen dieser Welt alles andere als geplant. Ihr Treffen wurde nämlich von den Demonstranten gekippt. Der 2007 von Stuart Townsend gemachte Film Battle in Seattle nähert sich den Ereignissen so, dass er fiktionale Figuren verwendet und sie in das gegebene Setting stellt, um den Zuschauern so die verschiedenen Konfliktparteien zu zeigen. Da gibt es den Cop, der die Demonstration mit seinen Kollegen überwachen soll und dessen Frau eher zufällig in die Proteste gezogen wird (mit fatalen Konsequenzen), friedliche und militante Protestierende, die so genannten höheren Tiere und natürlich auch die Medien, welche sich auf die Ereignisse stürzen. Dabei bezieht der Film zwar Stellung zugunsten der friedlichen Demonstranten, allerdings wird die Botschaft dabei nie (wie es bei solchen Filmen leider sehr oft der Fall ist) mit dem Holzhammer vermittelt.

Archivaufnahmen gemischt mit Filmszenen

Auffällig ist ebenfalls, dass Stuart Townsend für seinen Film öfters auf Originalaufnahmen der Proteste in Seattle zurück griff. Genau diese machen den Film noch um einiges authentischer, selbst wenn man hin und wieder bemerkt, dass die Protagonisten die Demo eben gerade nicht beobachten, da das Archivmaterial eben keine HD-Bildqualität hat. Vor allem die schnellen, aber trotzdem immer übersichtlichen Schnitte tragen zu dem gefühl bei, dass man die Demonstrationen nicht nur sieht, sondern direkt hineingezogen wird als Zuschauer. An alle Leute, die glauben, man müsse mit der Handkamera herumwackeln, bis selbst der letzte Zuseher mit einem epileptischen Anfall unter dem Sessel liegt, um "Authentizität" zu erzeugen: Schaut euch diesen Film an. SO macht man das. SO und nicht anders!

Gute Schauspieler in Battle in Seattle

Die Liste der Schauspielerinnen und Schauspieler kann durchaus mit einigen bekannten Namen aufwarten, allen voran Woody Harrelson und Charlize Theron. Michelle Rodriguez spielt die für sie typische Rolle des "tough chick" routiniert. Am besten zu gefallen weiß aber eben Woody Harrelson als Cop, dem die Situation gleich aus mehreren schwerwiegenden Gründen immer mehr über den Kopf wächst.

Die DVD zu Battle in Seattle

Die DVD von New KSM kommt mit einer anständigen Bild- und Tonqualität daher. Natürlich kann man beim Bild keine gleichbleibend hohe Qualität erwarten, da die verwendeten Originalaufnahmen von den Geschehnissen in Seattle nicht immer den HD-Standards entsprechen. Als Tonspur liegen die deutsche und die englische Fassung vor, die beide zwar keine neuen Maßstäbe setzen, aber dennoch klar verständlich und in den Demo-Szenen auch entsprechend dynamisch sind. Leider gibts es außer einigen Trailern keine Extras auf der DVD und auch der Blu Ray.

Fazit zu Battle in Seattle

Battle in Seattle ist ein mitreißender und sehr direkter Film, der sich nicht lange mit Erklärungen aufhält und geich in medias res geht. Unbedingt anschauen!

Der Gott des Gemetzels

2011-12-09T05:27:00.000-08:00

Titel: Der Gott des Gemetzels (Originaltitel: Carnage)

Mit: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

Regie: Roman Polanski

Buch Yasmina Reza & Roman Polanski

Frankreich 2011

Laufzeit: 79 Minuten

Der Gott des Gemetzels von Roman Polanski

Die beiden Ehepaare Nancy und Alan Cowan sowie Penelope und Michael Longstreet treffen sich zu einem klärenden Gespräch, da der Sohn der Cowans dem Kind der Longstreets mit einem Stock zwei Schneidezähne ausgeschlagen hat und sie ein klärendes Gespräch führen wollen. Das Treffen nimmt zuerst keinen ungewöhnlichen Verlauf, man diskutiert über die Geschehnisse und trinkt Kaffee miteinander. Im Verlauf des Gespräches kommen jedoch immer mehr Konfliktpunkte zum Vorschein, welche zwischen den vier Beteiligten zu immer mehr Streits führen, wobei die verschiedenen Koalitionen durchaus wechseln und schon bald nicht mehr um die Schulhofschlägerei der beiden Kinder gestritten wird. Als dann auch noch Alkohol ins Spiel kommt, fallen schließlich nach und nach die letzten Hemmungen bei den Protagonisten.

Nach einem Stück von Yasmina Reza

Polanskis "Der Gott des Gemetzels" ist die Verfilmung eines Theaterstückes von Yasmina Reza, das 2006 in Frankreich uraufgeführt wurde. Polanski sah das Stück und sicherte sich dem Vernehmen nach sofort die Filmrechte. Das Stück, welches später auch am Broadway aufgeführt wurde, ist bis heute ein großer Erfolg.

Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster und John C. Reilly brillieren in "Der Gott des Gemetzels"

Da "Der Gott des Gemetzels" die ganze Zeit über mit wenigen Ausnahmen in der Wohnung der Longstreets spielt, ist es umso wichtiger, dass die Schauspieler den Film auch wirklich tragen können. Bei den Leistungen, die Foster, Waltz, Winslet und Reilly hier allerdings abrufen, wäre man auch vollauf damit zufrieden, nur einem aus diesem Quartett dabei zusehen zu dürfen, wie er oder sie alleine in der Wohnung Selbstgespräche führt. Wird der Film in den ersten dreißig Minuten (auch dank Roman Polanski, der in der Figur des Alan in dieser Phase des Films wohl das meiste Potential sah) zur "Christoph Waltz Show", ändert sich das mit der Zeit immer mehr und jeder der vier wirkt einfach fantastisch in seinen oder ihren Wutausbrüchen und Verzweiflungstaten.

Die Kameraführung in "Der Gott des Gemetzels"

Während man bei einem Theaterstück nur begrenzte Möglichkeiten hat, die Aufmerksamkeit des Publikums auf eine bestimmte Person zu lenken (man hat schließlich nur eine "Einstellung"), gelingt es Polanski, durch subtile Arbeit mit Vorder- und Hintergrund in der Wohnung, eben jene immer wieder geschickt von einer Person zur nächsten zu lenken. Dass hier eben nicht nur alles aus einer Perspektive gefilmt wird, trägt nicht wenig dazu bei, dass die Zuschauer das Gefühl haben, sie wären ebenfalls in der Wohnung der Longstreets.

Ein einzigartiges Dialogfeuerwerk

Natürlcih kann man sich bei einem Film wie "Der Gott des Gemetzels" keine großen Actionszenen, Spezialeffekte oder andere Spielereien erwarten, die leider oft genug nur als Blendwerk eingesetzt werden. Man kann sich bei dem Film allerdings auf ein bösartiges Batteriefeuerwerk an verbalen Spitzen, geschliffenen und dennoch realistischen Dialogen und - last but not least - auf vier wirklich blendend aufgelegte Darstellerinnen und Darsteller freuen, die ihre Rollen nicht nur spielen, sondern sie regelrecht zu leben scheinen.

In Time - Deine Zeit läuft ab

2011-11-28T03:56:00.000-08:00

Im Jahr 2161 wird niemand mehr älter als 26. Es sei denn, derjenige lädt sein Zeitkonto regelmäßig auf, denn Zeit ist die neue Währung (so kostet ein Becher Kaffee zum Beispiel 4 Minuten). Während die reichen Leute oft mehrere Millionen Jahre (niemand altert mehr nach seinem 25. Geburtstag) leben können, existieren die Menschen in den Slums nur noch von Tag zu Tag. Ein junger Mann namens Will kommt dabei an ein Zeitkonto mit insgesamt 1000 Jahren, was nicht nur gesellschaftlichen Aufstieg mit sich bringt, sondern auch dafür sorgt, dass sich die Timekeeper (eine Art Zeitpolizei) für ihn interessieren und ihm - da 1000 Jahre in den falschen Händen das System zum Einsturz bringen könnten - nach dem Leben trachten. Will begibt sich mit einer Geisel auf die Flucht...

Der Film kommt am 1. Dezember bei uns in die Kinos und wird auf jeden Fall hier rezensiert werden.

Ludwig Hirsch ist tot

2011-11-24T04:44:00.000-08:00

Der österreichische Sänger Ludwig Hirsch hat sich heute in den frühen Morgenstunden das Leben genommen. Danke für deine Lieder, Ludwig! Sie werden mich immer begleiten.
Mein absoluter Favorit, der mir auch gerade durch den Kopf geschossen ist, ist "Großer schwarzer Vogel":

Der Wolf:

Spuck den Schnuller aus:

Das Geburtstagsgeschenk:

Ruhe in Frieden!

Kommissar Dobranski Folge 9 - Amerikanische Verhältnisse

2011-11-21T16:51:00.000-08:00

Titel: Kommissar Dobranski Folge 9 - Amerikanische Verhältnisse

Veröffentlichung: Jänner 2009Lübbe Audio

Mit: Konrad Halver, Asad Schwarz-Msesilamba, Robert Missler, Ivo Moeller, u.a.

Label: Lübbe Audio

Buch: Andreas Neuenkirchen

Regie, Produktion und Geräusche: Sebastian Steffens

Dauer: 49 Minuten

Kommissar Dobranski ermittelt in der HipHop-Szene
Als der berühmte Rapper "Freund" im Tonstudio mit drei Schüssen regelrecht hingerichtet wird, ruft das nicht nur Kommissar Horst Dobranski, das Rauhbein der Davidwache, sondern auch seinen jungen Kollegen Cem Aslam, der sich in der Rapper-Szene sehr gut auskennt, auf den Plan. Gemeinsam versuchen beide, den Fall zu lösen und stoßen schnell auf diverse Spuren, die auf die rechtsextreme Szene hinweisen. Als dann auch noch Freunds ehemaliger Partner "Kupferstecher" (ganz ehrlich, ich habe schon coolere Rappernamen gehört) beim Videodreh im Puff ebenfalls mit einer Smith & Wesson Targetmaster erschossen wird, ist endgültig Feuer am Dach...

Amerikanische Verhältnisse für Kommissar Dobranski

(Spoilerwarnung voraus) Die neunte Folge dieser leider viel zu früh (nach zwölf Episoden) eingestellten Krimireihe spielt in der deutschen HipHop-Szene. "Amerikanische Verhältnisse" ist einer der Höhepunkte der Hörspielreihe rund um den abgebrühten Kommissar. Zwar kann man relativ schnell erraten, wer denn (zumindest bei einem von dreien) der Täter ist, aber die Art und Weise, wie Dobranski und Aslam der ganzen Sache auf die Spur kommen, ist durchaus witzig gemacht. Ein Höhepunkt ist das doch etwas ungewöhnliche Gespräch zwischen Cem Aslam und seinem Informanten in der rechten Szene, das doch ein wenig anders abläuft, als andere Unterhaltungen dieser Art.
Lediglich zwei Punkte stören den guten gesamteindruck ein wenig. Warum wird Cem Aslam eigentlich von den eigenen Kollegen sofort des Mordes verdächtigt, als er Kupferstechers Leiche findet? Das entbehrt jeglicher Grundlage, wenn man bedenkt, dass er von Dobranski zu diesem geschickt worden ist, damit der ihn verhören kann und Aslam somit eine mehr als glaubwürdige Erklärung dafür hat, wieso er gerade dort zu einem zugegebenermaßen für ihn eher ungünstigen Zeitpunkt auftaucht. Außerdem ist die Sache dann innerhalb von zwei Minuten vom Tisch und wird nie wieder angesprochen, was den Verdacht verstärkt, dass man hier wohl nur ein wenig Zeit totschlagen wollte.
Zweitens kommt die eigentliche Auflösung der Morde ziemlich aus dem Nichts, sie wird in den vorherigen Ermittlungen nicht einmal angedeutet und das ist bei einem Krimi immer schlecht. Natürlich sind überraschende Auflösungen immer toll, wenn sie gut gemacht wurden, aber hier hat man den Hörerinnen und Hörern noch nicht einmal den kleinsten Hinweis gegönnt, die beiden Ermittler haben die Auftraggeber bis ungefähr zehn Sekunden vor ihren Geständnissen noch nicht einmal getroffen, was schon sehr seltsam ist, wenn man bedenkt, dass (letzte Spoilerwarnung voraus) es sich bei den Täterinnen um die Mütter der beiden Opfer handelt. Da hat man im Drehbuch leider an einer entscheidenden Stelle geschlampt.

Die Sprecherinnen und Sprecher in "Kommissar Dobranski - Amerikanische Verhältnisse"

Die Sprecherinnen und Sprecher liefern die für diese Reihe gewohnten guten Leistungen ab, wobei Konrad Halver als griesgrämiger Kommissar mit dem Herzen am rechten Fleck wie immer der absolute Chef im Ring ist. Aber auch Asad Schwarz-Msesilamba ist ziemlich gut in der Rolle des ehrgeizigen und jungen Cem Aslam.

Damit ihr euch ein Bild von den Leistungen machen könnt, gibt es an dieser Stelle ein Video von einer Live-Lesung der Folge "Der vierte Mann":

Fazit zu "Kommissar Dobranski - Amerikanische Verhältnisse"

Dieses Hörspiel ist an und für sich sehr gut gemacht. Leider stört vor allem die Auflösung, welche so wirkt, als wäre den Machern erst zum Schluss eingefallen, dass sie noch so etwas wie einen Mörder präsentieren sollten, den ansonsten tollen Gesamteindruck und sorgt so dafür, dass Folge 9 doch noch "nur" ganz nette Unterhaltung ist.

Civil War - Das Marvel-Universum im Bürgerkrieg

2011-11-16T06:03:00.000-08:00

Titel: Civil War

Autor: Mark Millar

Illustrator: Steve McNiven, u.a.

Deutsche Veröffentlichung: 2008 bei Pannini Comics

Inhalt von Marvels Civil War

Die Heldengruppe der Young Warriors begeht den folgenschweren Fehler, sich - um die Quoten ihrer Realityshow in die Höhe zu treiben - mit gesuchten Verbrechern anzulegen, die für sie eindeutig eine Nummer zu groß sind. Einer von den anvisierten Schurken ist Nitro, ein Mann, der mit seiner speziellen Fähigkeit Explosionen auslösen kann, die groß genug sind, um ganze Stadtviertel auszulöschen (das da "Wir gehen hin und hauen ihn" nicht unbedingt als Schlachtplan ausreicht, hätte unseren Helden eigentlich klar sein müssen). Es kommt so, wie es kommen muss. Nitro entfacht eine Explosion, die insgesamt 612 Menschenleben fordert, darunter 60 Kinder, die sich gerade in einer nahegelegenen Grundschule befanden.
Nach einer für die Opfer gehaltenen Messe wird Tony Stark von der Mutter von einem der Kinder attackiert und darauf angesprochen, dass er - da er mit seinen Milliarden der Sponsor von so ziemlich jedem Superhelden ist - dafür mitverantwortlich ist, wenn so eine Katastrophe passiert. Das startet in ihm offenbar einen Denkvorgang, der dazu führt, dass er zu einem starken Befürworter des von der Regierung und S.H.I.E.L.D. unterbreiteten Vorschlages wird, der besagt, dass alle Superhelden in Zukunft quasi offiziell als Supercops arbeiten sollten. Das hätte den Vorteil, dass man sie besser kontrollieren und für eine entsprechende Ausbildung sorgen könne. Das Problem dabei ist, dass dieser Vorschlag die Helden in zwei Lager spaltet: Diejenigen, welche gewillt sind, das Angebot anzunehmen und diejenigen, welche sagen, dass ihre Masken (die sie dann ablegen müssten) Tradition haben und dass sie mit ihrer Maskierung ihre Familie schützen. Der Riss geht so tief, dass beide Gruppierungen damit beginnen, sich gegenseitig zu bekämpfen. Beim ersten Aufeinandertreffen der verfeindeten Helden gibt es schließlich auch gleich den ersten Toten....

Die Marvel-Helden im Krieg gegen einander

(Spoilerwarnung voraus) "Civil War" ist ein Crossover, dass im Marvel-Universum keinen Stein auf dem anderen lässt. Der Krieg, der unter den Helden entbrennt, wird konsequent durchgezogen und keine der beiden Seiten steht am Ende mit einer weißen Weste da, was eine der größten Stärken dieses Crossovers ist. Egal auf welcher Seite man steht, wird man beim Lesen immer Punkte finden, die man bei näherem Hinsehen schlicht und ergreifend als absoluten Wahnsinn empfinden muss. So kommt Tony Stark auf die Idee, da er offenbar nicht genug Leute rekrutieren konnte, um die Rebellen (die ausgerechnet von Captain America angeführt werden) unter Kontrolle zu bekommen, einige Superschurken einzustellen und zwar unter anderem auch Leute wie Venom (!). Auch Captain America ist im übrigen dazu bereit, seine Prinzipien über Bord zu werfen, indem er einfach alles und jeden in seine Gruppe aufnimmt. Die Handlung selbst wird sehr geschickt aufgebaut, man kann die Motive von jedem einzelnen sehr gut nachvollziehen. In dem mir vorliegenden Paperback fehlen zwar die diversen Nebenhandlungen der einzelnen Comicreihen (so erfährt man hier nur in ein bis zwei Nebensätzen, wie Namor sich um Nitro "gekümmert" hat), aber die Haupthandlung wird lückenlos wiedergegeben.

Die Illustrationen in "Civil War"
Bei diesem Video sieht man sehr gut das Artwork (MASSIVE Spoilerwarnung voraus!!)

Fangen wir einmal mit dem Cover des Paperbackes an (ich werde nur dieses Cover bewerten und nicht diejenigen, der einzelnen gesammelten Ausgaben, da ich diese nicht besitze. Ich bin eben eher der Paperbacksammler). Ich habe mit dieser Abbildung gleich mehrere Probleme. Erstens ist es nicht gerade sehr einfallsreich, einfach alle möglichen Helden abzubilden. Zweitens erweckt dieses Bild den Eindruck, die Helden würden evtl. zusammenarbeiten. Dies ist nicht der Fall, man hat hier einfach beide Gruppierungen wild durcheinandergewürfelt. Das dritte ist eigentlich mein größtes Problem. Was machen der Hulk, Ghostrider, Nightcrawler und Iceman (um nur einige zu nennen) auf dem Cover, wenn sie in der Geschichte nicht vorkommen? Der Hulk befindet sich (nachdem er zuvor Vegas geplättet hat) während des gesamten Civil Wars im freiwilligen Exil (was nur in einem Nebensatz erzählt wird) und die anderen werden nicht einmal erähnt. So etwas empfinde ich als Betrug an den Lesern, die sich anhand des Covers höchstwahrscheinlich erwarten, dass die Leute, die man dort sieht, tragende Rollen in der Geschichte haben. Dem ist aber absolut nicht so.
Was die Zeichnungen angeht, muss ich einfach sagen, dass ich ein Fan von McNiven bin, seine Arbeit hat mir schon immer gefallen. An "Civil War" gibt es hier von meiner Seite ebenfalls nichts auszusetzen, die Illustrationen sind in meinen Augen einfach perfekt.

Fazit zu Marvels "Civil War"

"Civil War" ist es echt wert, gelesen zu werden.

Dracula und Frankenstein, die Blutfürsten - Folge 2 der Gruselserie von H. G. Francis

2011-11-05T15:12:00.000-07:00

Titel: Gruselserie Folge 2 - Dracula und Frankenstein, die Blutfürsten

Veröffentlichung: Erstveröffentlichung 1981, Veröffentlichung der CD 1999

Mit: Frank Horst, Brigitte Kollecker, Gottfried Kramer, Hans Paetsch, Johanna Wegener, Karl Walter Diess, Ernst von Klipstein, Benno Sterzenbach, u.a...

Label: Europa

Buch: H. G. Francis

Regie: Heikedine Körting

Dauer: ca. 40 Minuten

Dracula und Frankenstein, die Blutfürsten

Tom Fawley und Eireen Fox, ein Reporterduo aus London, sind nach Transsylvanien gereist, um dort den berühmten Dr. Stein zu interviewen. Diesem ist es gelungen, einen Humunculus, also einen künstlich erzeugten Menschen, zu erschaffen, was natürlich in der Welt der Wissenschaft einen bahnbrechenden Durchbruch darstellt. Tom und Eireen sitzen gerade in ihrem gemieteten Zimmer beim Abendessen, als plötzlich ein Mann laut schreiend an ihrem Balkon vorbeistürzt. Die beiden rennen nach unten und stellen fest, dass man der Leiche offenbar den Kopf und die rechte Hand abgetrennt hat (wie das so schnell gegangen sein soll, würde mich echt interessieren). Außerdem hören sie noch das irre Lachen des Mörders, während dieser die Flucht ergreift. Noch mysterilser wird der Fall allerdings, als die Leiche am nächsten Morgen verschwunden ist und der Wirt steif und fest behauptet, der Tote wäre auf einem seiner Tische zu Staub zerfallen. Tom und Eireen brechen noch am selben Tag zu ihrem Interview mit Dr. Stein nach Schloss Mordabrunn (ja, das heißt hier wirklich so) auf. Dort warten aber nicht nur Dr. Stein und seine Assistentin Dr. Finistra, sondern auch ein geheimnisvoller Mann namens Graf Cula (die Decknamen der Antagonisten in diesem Hörspiel sind echt zum Schreien). Dieser hat ganz eigene Gründe, Dr. Stein in die Suppe zu spucken....

H. G. Francis starb am 3. November 2011

H. G. Francis ist am 3. November 2011 im Alter von 75 Jahren von uns gegangen. Der Mann, der die deutsche Hörspielszene wie kein zweiter beeinflusst hat, brachte es als Hörspielautor auf insgesamt 130 Goldene Schallplatten und erhielt insgesamt sechsmal Platin. Auch deshalb wollte ich hier einmal mein Lieblingshörspiel von diesem Autor besprechen und zwar den zweiten Teil seiner legendären Gruselserie: "Dracula und Frankenstein, die Blutfürsten".

Dracula und Frankenstein: Frühes Crossover der beiden Horrorikonen

(Spoilerwarnung) Bei diesem frühen Aufeinandertreffen von Dracula und Frankenstein hat man als HörerIn durchaus seinen Spaß. Das liegt an mehreren Faktoren. Natürlich darf man bei diesem Hörspiel nicht den Fehler begehen, es zu ernst zu nehmen, denn die Handlung ist so absurd, dass beim Versuch sie nachzuvollziehen, wahrscheinlich die eigene "Suspension of Disbelief" nach fünf Minuten entnervt die Segel streichen würde. Das beginnt schon beim Mord an Hemator, wo anfangs darauf herumgeritten wird, dass dieser von einem Balkon geworfen wurde, dessen Tür eigentlich vernagelt war und man beim ersten Hören den Eindruck gewinnt, es würde sich hier um einen wichtigen Hinweis handeln....nur, damit man später feststellen muss, dass die Sache nie wieder erwähnt wird. Genauso sollte man sich nie die Frage stellen, wieso Dr. Finistra ausgerechnet Hemator als ihr nächstes Opfer auserkoren hatte. Schließlich sollte man an ihrer Stelle doch Opfer bevorzugen, die möglichst leicht zu erreichen und, wenn es geht, unauffällig zu entsorgen sind, oder? Wieso sucht sie sich dann jemanden, der sich offenbar verstecken will (das alleine wäre ja noch in Ordnung), dringt in sein Versteck ein, ohne dass das Ziel es merkt (wie hat sie das geschafft?) und schmeißt ihn erst vom Balkon, damit er noch laut schreiend den kompletten Gasthof auf sich aufmerksam machen kann (wieso hat sie ihn nicht gleich im Versteck erledigt?). Fragen über Fragen und dabei habe ich noch gar nicht damit angefangen, davon zu reden, was es für ein großer Zufall ist, dass Dr. Finistra ausgerechnet Hemator erwischt hat und so die Handlung überhaupt erst ins Rollen kommen kann.
Ein weitere Beispiel hierfür sind - wie bereits erwähnt - die Decknamen, welche sich die Antagonisten in diesem Hörspiel gegeben haben. "Dr. Stein" geht ja noch als normaler Name durch, auch wenn man bei diesem in Verbindung mit dem Stichwort "künstlicher Mensch" durchaus auf den richtigen Namen kommen kann, wenn man mehr als zwei Gehirnzellen hat. Auch der Name des Schlosses (Mordabrunn!!einself!!) ist wirklich allerleibst. Die Krönung ist aber Dracula, der sich schlicht und ergreifend "Graf Cula" nennt. An dieser Stelle kippe ich jedes Mal fast mit einem Lachanfall vom Stuhl.
Das Schöne an diesem Hörspiel ist aber, dass dies alles dem Hörspaß keinen Dämpfer versetzen kann. Ja, die Handlung ist vollkommen absurd und an mehr als einer Stelle unfreiwillig komisch. Genau das macht aber den Charme von "Dracula und Frankenstein, die Blutfürsten" aus. Hier reiht sich einfach eine Abstrusität an die nächste und das alles ist so herrlich abgedreht, dass man sich nur noch daran erfreuen kann.

Die SprecherInnen und Effekte bei "Dracula und Frankenstein, die Blutfürsten"

Die Leistungen der SprecherInnen sind bei diesem Hörspiel vor allem deshalb so großartig, weil man ihnen durchaus anmerkt, dass sie ihre Rollen nicht allzu ernst genommen haben dürften. Vor allem Johanna Wegener rockt als Dr. Finistra die Hütte, während sie gleichzeitig mit der sprichwörtlichen Overacting-Sau Gassi geht und Gottfried Kramer wirkt als Graf Dracula so richtig gut. Aber auch alle anderen liefern durch die Bank gute Leistungen ab.
Auch die Geräuschkulisse wurde - wie eigentlich immer bei H. G. Francis' Gruselserie - perfekt umgesetzt. Der Ausdruck "Kino für die Ohren" trifft es wohl zimelich gut, da die Atmosphäre sehr gut unterstützt wird. Ich finde außerdem, dass die neue Musik, welche bei der CD-Veröffentlichung verwendet werden musste, sehr gut zu diesem Hörspiel passt (auch wenn sie nicht ganz an das Original herankommt).

Fazit

"Dracula und Frankenstein, die Blutfürsten" ist einfach Kult und das vollkommen zurecht. Hier ist alles so himmelschreiend abstrus, dass es einfach nur noch Spaß macht.

Das Dämonenhaus - Gespensterkrimi Folge 4

2011-11-01T13:03:00.000-07:00

Titel: Gespensterkrimi Folge 4: Das Dämonenhaus

Veröffentlichung: 8. Oktober 2004

Mit: Philipp Schepmann, Katrin Fröhlich, Dascha Lehmann, Boris Tessmann, u.a.

Label: Lübbe Audio & WortArt

Buch: Gerry Streberg und Oliver Döring (nach einem Roman von Neal Davenport)

Regie: Oliver Döring

Länge: ca. 55 Minuten

Inhalt von Gespensterkrimi Folge 4: Das Dämonenhaus

Peter und Janet ziehen in ein neues Haus, welches sie sehr günstig erworben haben und das schon lange leer steht. Das alte Hood-Haus ist unter den Bewohnern dem kleinen Dorf, welche nicht weit davon entfernt ist, bereits vor langer Zeit in Verruf geraten, da die Dorfbewohner der festen Überzeugung sind, dass es sich bei dem alten Hood um einen Werwolf gehandelt hat. Peter und Janet halten das alles für Blödsinn und machen es sich in ihrem neuen Zuhause bequem. Im Keller finden sie bei einer Erkundungstour - bevor sie sich schlafen legen - einen geheimnisvollen Totenschädel mit merkwürdigen Zähnen, der Janet ganz und gar nicht gefällt.
Am nächsten Tag kommen ihre Freunde Ron und Lynne, die ihnen beim Entrümpeln des Hauses helfen sollen. Hinter einer versteckten Tür im Keller findet das Quartett einen Sarg, der ein Skelett ohne Kopf beherbergt. Ron kommt auf die geniale Idee, nachzusehen, ob der gefundene Kopf vielleicht zu diesem Körper gehört. Dieser rastet gleich dermaßen fest ein, dass Ron den Schädel gar nicht mehr vom Skelett herunter bekommt. Als dann auch noch der Kiefer des Totenkopfs Ron in den Unterarm beißt, nimmt das Unheil seinen Lauf...

"Gespensterkrimi Folge 4: Das Dämonenhaus" - Eine klassische Gruselgeschichte, die etwas Anlaufzeit braucht

Bei Folge 4 der Gespensterkrimis handelt es sich - wie bei dieser Reihe üblich - um eine klassisch aufgebaute Geschichte, die allseits bekannten Mustern folgt. Vier Leute in einem unheimlichen Haus, die vom Rest der Welt abgeschnitten und dem Unheil scheinbar hilflos ausgeliefert sind. Nachdem erst einmal in aller Ruhe die beiden Protagonisten eingeführt wurden, nimmt das Hörspiel schon fast ein wenig zu langsam Fahrt auf und lässt sich Zeit, bis die eigentliche Handlung losgeht. Bis dahin gibt es zum größten Teil Geplänkel, das zwar durchaus unterhaltsam ist, aber nicht viel zum Plot beiträgt.
Wenn der Plot allerdings einmal in die Gänge kommt, dann bleibt dabei kein Auge trocken. Werwölfe, Geister....hier wird wirklich gehalten, was der Titel verspricht, denn in diesem Haus wohnt tatsächlich mehr als nur ein Dämon (wenn man Gespenster ebenfalls unter diesem Überbegriff subsumieren möchte). Die Geschichte selbst wird dann erst so richtig gut und das Ende hat mich ehrlich sehr überrascht. Natürlich sollte man bei einer Groschenromanvorlage keine allzu komplexen Vorgänge oder Charakterzeichnungen erwarten, hier geht es nur um kurzweilige und bisweilen trashige Unterhaltung, die man nicht zu ernst nehmen sollte. Diese Vorgabe erfüllt "Das Dämonenhaus" perfekt, da es zusätzlich von einer gut gemachten Geräuschkulisse unterstützt wird, durch welche die unheimliche

Die Sprecherinnen und Sprecher in "Gespensterkrimi Folge 4: Das Dämonenhaus"

Was die SprecherInnenriege angeht, so bleibt hier ein etwas zwiespältiger Eindruck zurück. Die Hauptrollen sind allesamt sehr gut besetzt und wissen mit ihrer Natürlichkeit zu überzeugen. Leider ist das bei den Nebenrollen nicht immer so. Hier merkt man schon einige Male, dass sich hier jemand nicht wirklich Mühe gibt und seinen Text einfach nur vom Blatt liest. Das ist einfach schade, da es den Hörgenuss manchmal doch empfindlich stört.

Fazit

"Gespensterkrimi Folge 4: Das Dämonenhaus" ist ein gelungenes Hörspiel, das von seiner Atmosphäre lebt und durchaus zu unterhalten weiß.

X-Men: Erste Entscheidung - Die Gründung der X-Men in neuem Gewand

2011-10-30T17:18:00.000-07:00

Titel: X-Men: Erste Entscheidung

Mit: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Oliver Platt, Álex González, Jason Flemyng, Zoe Kravitz, January Jones, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Lucas Till, u.a.

Regie: Matthew Vaughn

X-Men: Erste Entscheidung

Im Jahr 1944 in Polen wird der junge Erik Lehnsherr mitsamt seiner Familie ins Konzentrationslager gebracht. Schon bald entdeckt man dort seine ungewöhnliche Fähigkeit, die es ihm erlaubt, jedes Metall nach seinem Belieben zu beherrschen. Einer der dortigen "Wissenschaftler" namens Sebastian Shaw schafft es, Eriks Kräfte endgültig zu entfesseln indem er dessen Mutter vor seinen Augen erschießt. Währenddessen trifft der junge Charles Xavier die Mutantin Raven (die sich später Mystique nennen wird).
Im Jahr 1962 entdeckt die CIA-Agentin Moira MacTaggert bei einer Beschattungsaktion, dass Mutanten existieren. Diese arbeiten mit Shaw zusammen, der mittlerweile zum Anführer des berühmten Hellfire Clubs aufgestiegen ist. Da ihr niemand glaubt geht sie zu Charles Xavier, der - inzwischen ist er ein Experte für Genetik - ihre Chefs mit seinen Fähigkeiten und denen von Mystique davon überzeugen kann, dass Mutanten existieren. Einer von ihnen arbeitet schon länger für die CIA, ohne dass diese es bemerkt hätte: Dr. Hank McCoy. Mit dem von ihm entwickelten Computer Cerebro gelingt es Xavier, andere Mutanten aufzuspüren. Charles - der in der Zwischenzeit durch Zufall Erik Lehnsherr kennengelernt hat - macht sich mit diesem auf die Suche nach anderen Mutanten und findet einige Persönlichkeiten mit herausragenden Fähigkeiten. Diese werden sie auch bitter nötig haben, denn langsam kristallisiert sich heraus, dass Shaw auf Kuba eine Krise auslösen will, die die Menschheit vernichten soll. Shaw ist selbst ein mächtiger Mutant, der auf diese Art und Weise dafür sorgen will, dass die Menschheit sich selbst ausrottet, damit die Mutanten die Macht übernehmen können. Bei einem Angriff auf das CIA-Hauptquartier gelingt es ihm sogar, eine von Xaviers Schülerinnen auf seine Seite zu ziehen. Während Charles und Erik alles daran setzen, das zu verhindern, wächst in letzterem immer mehr der Wunsch, den Mörder seiner Mutter zu töten. Außerdem werden Eriks Ansichten aufgrund seiner negativen Erfahrungen denen von Shaw immer ähnlicher...

X-Men: Erste Entscheidung - Ein gelungenes Prequel mit einigen Fehlern

(Spoilerwarnung voraus) "X-Men: Erste Entscheidung" kann man durchaus als gelungenes Prequel bezeichnen. Michael Fassbender und James McAvoy verkörpern ihre Rollen großartig, Kevin Bacon wirkt als durchgeknallter Sebastian Shaw bedrohlich genug und die Action ist auch ziemlich gut gelungen. Außerdem wurde der 60er Jahre Look großartig umgesetzt. Der Film ist um Welten besser als zum Beispiel Ratners "X-Men: The Last Stand" und zwar vor allem deshalb, weil er (mit einer Ausnahme, zu der ich gleich komme) bei der Erschaffung der neuen Charaktere nicht so jämmerlich versagt wie dieser.

Schwächen im Drehbuch von X-Men: Erste Entscheidung

Trotzdem ist auch hier nicht alles Gold, was glänzt und das liegt vor allem am Drehbuch. Zum Beispiel wäre irgend eine Erklärung dafür nett gewesen, wieso die Deutschen 1944 in Polen mit einem Amerikaner in einem ihrer KZs zusammenarbeiten. (Und nein, Shaw war ganz offensichtlich kein Kriegsgefangener). Die Emma Frost in diesem könnte, selbst wenn man es mit Absicht versuchen würde, gar nicht weiter weg vom Ausgangsmaterial sein. In den Comics entwickelt sie sich von einer der gefahrlichsten Gegnerinnen der X-Men über die Jahre zu einer ihrer Anführerinnen, während sie hier schon beinahe wie ein Bond-Girl-Klischee wirkt, das nur zufällig zu den Bösen hält. Ich finde es einfach schade, dass hier eine große Chance vergeben wurde (aber vielleicht wird ja in den offensichtlich geplanten Fortsetzungen noch etwas daraus).
Der Punkt, der mich am meisten stört, ist aber die Sache mit der Mutantin Angel Salvadore, die Shaw auf seine Seite ziehen kann. Man stelle sich folgendes vor: Unsere Helden sitzen gerade zusammen, betrinken sich und feiern eine Party im CIA-Hauptquartier. Da greift plötzlich Shaw mit seiner Mutantentruppe an, tötet alle, die sich ihm in den Weg stellen und würde das ohne zu zögern auch mit unseren Freunden tun. Dann fragt er (sinngemäß): "Hey, wir wollen die Menschen beherrschen und alle töten, die etwas dagegen haben. Lust, bei uns mitzumachen?" Angel wechselt sofort die Seiten, ohne dass man zuvor oder danach auch nur irgendetwas gesehen hätte, was diese Handlung erklären würde. Bei dem Versuch sie aufzuhalten stirbt dann auch einer ihrer (jetzt ehemaligen) Freunde (wobei man sich bei dem Mutanten Darwin, der - daher sein Name - die Fähigkeit besitzt, sich immer sofort innerhalb von Sekunden seiner Umwelt anzupassen - schon fragen kann, ob er nicht vielleicht doch überlebt haben könnte. Andererseits ist er zu Staub zerfallen), was sie nicht einmal zu interessieren scheint und natürlich hat sie später auch keinerlei Skrupel, zu versuchen, ihre Freunde zu töten (im Ernst, die spuckt im Showdown Feuerbälle, dass es eine wahre Freude ist). Zahl der Erklärungen, die die Zuschauer für dieses Verhalten bekommen: Null. Dabei wissen die Drehbuchautoren offenbar durchaus, wie so etwas geht. Bei Magneto zeigen sie mit dem Dialog am Ende, dass er durchaus mit Shaw einer Meinung ist, was die Überlegenheit und den Herrschaftsanspruch der Mutanten angeht und ihn nur deshalb tötet, weil Shaw seine Mutter auf dem Gewissen hat und auch bei Mystique kann man sich ihre Motivation wenigstens ungefähr zusammenreimen. Was den Mutanten Banshee angeht, der dann auch zu Magneto wechselt, sieht die Sache allerdings wieder anders aus. Ist doch geil, wenn man merkt, welche Charaktere den Drehbuchautoren wurscht waren, oder nicht? Es sind solche Aussetzer im Drehbuch, die einen ansonsten großartigen Film um einige Stufen herunterziehen, was wirklich sehr schade ist.

Die Schauspieler in X-Men: Erste Entscheidung

"X-Men: Erste Entscheidung" wird von drei Schauspielern getragen: James McAvoy spielt Charles Xavier, Michael Fassbender gibt den Magneto und Kevin Bacon mimt Sebastian Shaw. Das sind auch die drei Leute, welche einem nach dem Film am meisten in Erinnerung bleiben und es war ein guter Schachzug, sich auf dieses Trio zu konzentrieren, denn alle drei liefern eine hervorragende Leistung ab. Vor allem fassbneder, der mir schon in Tarantinos "Inglourious Basterds" und "Eden Lake" gefallen hat, liefert als Magneto eine Meisterleistung ab, da er es schafft, durchblitzen zu lassen, dass er von Ian McKellens Version inspiriert wurde, ohne dabei zu vergessen, sein eigenes Ding daraus zu machen. Dasselbe gilt für James McAvoy als Charles Xavier, bei dem man sich durchaus vorstellen kann, dass so die Jugend von Professor X ausgesehen haben könnte (was die Studentenparty angeht, gibt es in den Comics ja durchaus einige Hinweise, die auf eher wilde Jugendjahre des guten Professors schließen lassen).
Kevin Bacon wiederum spielt die Rolle des Antagonisten mit einiger Routine (ist ja nicht der erste Film, in dem er diesen Part übernimmt). Wenn ich daran denke, das die Wahl der Produzenten zwischen ihm und Colin Firth fiel, bin ich froh, dass man Bacon gewählt hat, denn (bei allem gebotenen Respekt vor Firth) Kevin Bacon ist für solche Rollen einfach wie geschaffen. Es ist schlicht eine Freude, ihm dabei zuzusehen.
Schade ist nur, dass die meisten der anderen Mutanten von diesem Trio ein wenig an den Rand gedrängt werden und ihren Geschichten dadurch ein wenig der Raum fehlt. Ein gutes Beispiel hierfür ist Beast, der die ganze Zeit über nach einem möglichst normalen Aussehen strebt (obwohl zuerst nur seine Füße abnorm sind und die kann er verstecken), durch ein von ihm entwickeltes Serum (das dabei helfen soll) seine den Fans bekannte blaue und haarige Gestalt bekommt....und das offenbar in weniger als fünf Minuten wegsteckt. Wenn man einen solchen Plotpunkt schon einführt, dann würde ich mir wünschen, dass man diesem dann auch entsprechende Entwicklungsmöglichkeiten einräumt und die Sache nicht so meiner Meinung nach stiefmütterlich behandelt, nur damit sie vorüber ist, wenn der Abspann kommt. Ich weiß, dass sich dies ein wenig hart anhört, aber hier hat man nach meiner Ansicht eine gute Möglichkeit vertan.

Fazit zu X-Men: Erste Entscheidung

"X-Men: Erste Entscheidung" ist ein sehr guter Film und dennoch ein Paradebeispiel für verschenktes Potential, denn er hätte besser sein können als Teil Eins der Originaltrilogie, wenn man beim Drehbuch nicht so geschludert hätte.

Scre4m - Ghostface ist wieder da!

2011-10-29T10:33:00.000-07:00

Titel: Scre4m

USA 2011

Länge 106 Minuten

Mit: Neve Campbell, Sidney Prescott, Courteney Cox, David Arquette, Hayden Panettiere, Lucy Hale, Anna Paquin, Emma Roberts

Regie: Wes Craven

Inhalt von Scream 4
Zehn Jahre sind seit den letzten Morden in Woodsboro vergangen. Sidney Prescott, das damalige Hauptziel der Killer, ist im Zuge einer Lesereise, mit der sie ihr gerade erschienenes Buch bewerben will, ist wieder in ihre Heimatstadt zurückgekehrt. Gerade in dem Moment, als ihre Lesung in der Bibliothek beendet hat, erreicht Sheriff Dewey Riley ein Notruf, der nichts Gutes verheißt: Zwei Teenager wurden auf brutale Weise abgeschlachtet. Nachdem die Polizei ein Handy von einem der Opfer in Sineys Wagen gemeinsam mit einem ganzen Haufen von blutverschmierten Buchcovern findet, beschließt Dewey, Sidney als wichtige Zeugin erstmal nicht aus der Stadt zu lassen. Schon bald wird klar, dass pünktlich zum zehnjährigen Jubiläum der Morde ein neuer Killer mit Ghostface-Maske sein Unwesen treibt. Dieser hat es auf Sidneys Cousine und deren Freunde abgesehen. Er orientiert sich bei seinen Anschlägen offenbar sehr stark am ersten Woodsboro-Massaker und möchte offenbar ein Reboot/Remake erschaffen...

Kommentar zu Scream 4
(Massive Spoilerwarnung voraus): Zehn Jahre nach dem letzten Teil der Scream-Trilogie erschien nun der vierte Teil auf DVD. "Scre4m" (Ganz ehrlich: Ich hasse solche Titel. Nur weil eine "4" einem "A" ein wenig ähnlich sieht, muss man nicht zwanghaft einen auf clever machen. Warum nennt man den Film nicht einfach "Scream 4"? Ist das nicht "hip" genug? ganz zu schweigen davon, dass ein 4 maximal wie ein großes A aussieht und man mitten im Wort....ach, was solls) hat sich Wes Craven - wie in den anderen Filmen zuvor - wieder daran gemacht, einen aktuellen Trend (nicht nur) im Horrorgenre ins Visier und zwar die (in meinen Augen) nur noch nervige Reboot- und Remakewelle. Der Ghostface-Killer aus Scream 4 hat tatsächlich das Ziel, ein Reboot der Woodsboro-Morde zu starten, aber (nochmal die Spoiler-Warnung) der Twist dabei ist, dass es in Wahrheit darum geht, dass Sidneys Cousine sich selbst als "neue" Sidney inszenieren will und darum die Morde gemeinsam mit einem Komplizen begeht. Die Handlung ist hier an und für sich relativ intelligent aufgebaut, logische Fehler waren nicht zu entdecken. Außerdem wird der Film (wie eigentlich immer in der Scream-Reihe) von guten bis sehr guten SchauspielerInnen getragen, was für dieses Genre ja eher die Ausnahme ist (und Hayden Panettiere als Kirby ist ohnehin ein Nerdtraum).
Des Weiteren hat der vierte Teil gegenüber seinem direkten (und völlig verunglückten) Vorgänger einen Vorteil: Man musste sich für das Drehbuch nicht irgend etwa aus den Fingern saugen, um ihm künstlich eine Daseinsberechtigung zu geben. Musste man sich für Teil 3 noch etwas über Trilogien zusammenfabulieren (die zum damaligen Zeitpunkt im Horrorgenre eigentlich überhaupt keine Rolle gespielt haben), hat man in Nummer 4 mit der schon erwähnten Remakewelle durchaus ein Thema, welches nicht nur die Horrorfans schon etwas länger beschäftigt. Dass man dann auch gleich die Gelegenheit nutzt, um am Anfang ein wenig mit Dingen wie "Film im Film" (also den in der "Scream"-Welt existierenden "Stab"-Filmen, die auf den Ereignissen aus den ersten "Scream"-Filmen beruhen) zu spielen.

Abzüge für Scream 4 in der B-Note
Der Teufel liegt bei Scream 4 leider im Detail, was das Gesamtbild doch ein wenig trübt. So greift hier hin und wieder das alte unselige "Wir tun dumme Dinge, die es dem Killer möglichst leicht machen, uns umzubringen"-Slasherprinzip. Ein gutes Beispiel hierfür ist folgende Szene: Was macht man, wenn man es gerade noch geschafft hat, eine Holztür zu schließen, bevor der Killer mit vollem Karacho durchbricht und in deinem Haus steht? Nun, man lehnt sich sicher nicht sitzend gegen eben jene Tür und das auch noch so, dass der Irre mit dem Messer dich durch den Briefschlitz erstechen kann, ganz zu schweigen davon, dass das Messer offenbar ohne größeren Widerstand durch den Schädelknochen des Opfers fährt (ich kenne mich mit Messern aber offen gestanden nicht gut genug aus, um sagen zu können, ob sowas möglich ist oder nicht). Besonders bescheuert ist auch der Tod eines Polizisten, dem das Messer zwischen die Augen gerammt wird und der trotzdem noch dazu in der Lage ist, aus dem Wagen zu steigen, ein paar Schritte zu gehen, einen blöden Spruch abzulassen und dann erst zu sterben. In diesem Moment sitzt man einfach nur vor dem Fernseher und denkt sich: "Warum?" Diese Blödheiten ziehen den Film teilweise etwas runter.

Fazit zu Scream 4
"Scream 4" ist durchaus sehenswert und übertrifft Teil 3 in allen Belangen, auch wenn der Film bei weitem nicht perfekt ist.

P.S.: Der Trailer ist übrigens ein sehr gutes Beispiel dafür, wie bei solchen Trailern oft Dialogzeilen absichtlich Falsch zusammengeschnitten werden. Im Film sind genau zwei Szenen so vorhanden wie in dem Video: Gales "Das ist alles im Internet"-Sager und die Szene mit den Polizisiten am Schluss. Besonders sinnfrei ist die Verfälschung der Szene, in welcher Kirby eine Frage nach Horrorremakes beantwortet. Die ist im Film nämlich richtig, die falsche Antwort gibt sie schon vorher (die Frage lautete übrigens: "Welcher war der erste Slasherfilm überhaupt? A: Psycho oder B: Halloween?" Und ja, es ist eine Fangfrage....).

Schlachtfeld von Luca Bloom - Der Kampf ums Überleben in der Schule

2011-10-17T06:01:00.000-07:00

Titel: "Schlachtfeld"

Autor: Luca Bloom

Erscheinungsdatum: 30. Jänner 2010 im Ueberreuter Verlag

128 Seiten

Inhalt von Luca Blooms Schlachtfeld

Der 15-jährige Johannes ist ein eher unscheinbarer Schüler, der mit seinen Klassenkameraden keine Probleme haben möchte und sich daher sehr gut unsichtbar machen kann, wenn es einmal brenzlig wird. Die Schule, die Johannes besucht, ist eigentlich wie jede andere. Es gibt dort die Außenseiter, die Normalos und die "coolen Kids". Es gibt aber auch David Mickner, seines Zeichens der heimliche Herrscher der Schule, der von allen, die ihre Zähne gerne behalten wollen, nur Mick genannt wird. Anfangs sind die Sticheleien zwischen Mick und seinem Lehrer Zinn, einem echten Ekelpaket von einem desillusioniertem Pädagogen, auch eher harmlos. Zinn ist ein Mensch, der es - zumindest seit er von seiner Frau verlassen wurde - offensichtlich nötig hat, sich selbst größer zu machen, indem er seine Schüler mit blöden Sprüchen im Unterricht fertig macht. Nur mit Mick hat er sich dafür den falschen Jungen ausgesucht, denn der sieht seine Position als Platzhirsch der Klasse angegriffen und holt zum Gegenangriff aus. Johannes bewundert und fürchtet Mick gleichermaßen dafür, dass er sich von Zinn nichts sagen lässt. Dann aber überschreitet Mick bei seiner nächsten Aktion definitiv die Grenze zwischen harmlosem Schülerstreich und persönlich tiefer gehenden Angriff. Daraus erwächst auch für Johannes ein großes Problem, denn er ist zur falschen Zeit am falschen Ort und beobachtet Mick dabei, wie er das Wort "Kinderficker" an Zinns Haustür schmiert. Als Mick bemerkt, dass Johannes ein Zeuge ist, zieht er diesen erst recht in die Sache hinein und bringt ihn dazu, für ihn zu lügen. Die folgende Klassenkonferenz trägt nicht nur nichts zur Beruhigung der Situation bei, sondern bereitet vielmehr den Boden für weitere Eskalationen. Johannes, der Junge, der am liebsten immer knapp unter dem Radar von Leuten wie Mick durchflog, ist plötzlich sichtbarer als ihm lieb ist, denn nur er könnte das Ungeheuerliche vielleicht noch verhindern. Oder hat er schon zu lange tatenlos geschwiegen?

Schlachtfeld von Luca Bloom - Ein tolles Buch

Ich habe mir dieses Buch gekauft, weil ich es beim Thalia gefunden habe und mir dachte, dass ich es vielleicht mit meiner vierten Klasse in Deutsch lesen könnte. Ein aktuelles Thema, das noch dazu so geschrieben wurde, dass man das Gefühl hat, beim Lesen die ganze Zeit neben den Protagonisten zu stehen und sie unweigerlich vor dem eigenen geistigen Auge agieren sieht? Das kann ja nur ein tolles Buch sein, oder nicht?
Ist es auch. Luca Blooms "Schlachtfeld" löst das verheißungsvolle Versprechen, das es den LeserInnen schon auf den ersten Seiten gibt, locker ein. Luca Bloom versteht es, die LeserInnen mit "Schlachtfeld" von der ersten Seite an zu fesseln, man fiebert dem Ende regelrecht entgegen.
Das liegt auch an der authentischen Sprache, die eben nicht nur dadurch echt wirkt, dass hier mit Kraftausdrücken nur so um sich geschmissen wird, sondern vor allem dadurch gut rüberkommt, dass Bloom den LeserInnen ohne viel Mühe das Gefühl vermitteln kann, dass er sich hier nicht nur an die Jugendlichen anbiedern will, sondern das seine Charaktere einfach so reden, weil ihnen der Schnabel so gewachsen ist (dass ich nun vor der Frage stehe, ob ich mit meiner Klasse dieses Buch, in dem Wörter wie "Fotze" oder "Schlampe" öfter vorkommen als das Wort "Frau", nun lesen kann oder nicht, steht auf einem anderen Blatt. Ganz zu schweigen davon, dass solche Kraftausdrücke früher in einem Buch, das ab 14 Jahren empfohlen wird, undenkbar gewesen wären. So ändern sich wohl die Zeiten).
Bemerkenswert ist, dass hier keiner der Protagonisten wirklich gut wegkommt. Johannes ist ein Mitläufer, der offen zugibt, dass er mitmacht, wenn andere gemobbt werden, schließlich lautet sein Motto "Besser die als ich". Mit Mick hat man zwar anfangs Mitleid, weil die Sprüche von Zinn wirklich beleidigend sind, aber mit seinen Aktionen überschreitet er alle Grenzen, die man - auch wenn einem sein Gegenüber noch so verhasst ist - schlicht und ergreifend nicht antasten darf. Zinn wiederum ist einfach ein Arschloch, das sich seinen SchülerInnen gegenüber unmögliche Sachen herausnimmt und ihnen "lustige Sprüche" an den Kopf wirft, die dermaßen beleidigend sind, dass ich mir mehr als einmal gedacht habe, ich springe jetzt ins Buch und haue ihm eine rein. So etwas wie einen strahlenden Helden sucht man hier vergeblich, vielmehr haben hier alle mehr oder weniger Dreck am Stecken.

Fazit zu Luca Blooms Schlachtfeld

"Schlachtfeld" von Luca Bloom ist ein Buch, das nicht nur von Jugendlichen gelesen werden sollte.

Ghostwatch - Geisterjagd mit den Leuten von der BBC

2011-09-19T14:31:00.000-07:00

GB 1992

Regie: Lesley Manning

Drehbuch: Stephen Volk

Mit: Michael Parkinson, Sarah Greene, Mike Smith, Craig Charles, Gillian Bevan, Brid Brennan, Michelle Wesson, Cherise Wesson, u.a.

Produzentin: Ruth Baumgarten

Länge: ca. 91 Minuten

Inhalt von Ghostwatch

Ein Team des britischen Fernsehsenders BBC rund um Sarah Greene möchte eine Nacht in einem Haus verbringen, in welchem es angeblich spuken soll. Die Familie Early hat davon berichtet, dass in ihrem Haus ein böser Geist jeden der dort lebt terrorisiert. Sarah Greene und ihre Kollegen statten das ganze Haus mit Kameras aus, während sie vom Studio aus von Präsentator Michael Parkinson und Dr. Lin Pascoe beobachtet und angeleitet werden. Während es am Anfang noch relativ ruhig ist, mehren sich die unheimlichen Erscheinungen mit der Zeit so sehr, dass sie für alle Beteiligten lebensbedrohlich werden. Mit der Zeit realisieren die Leute, dass die Dokumentation offenbar die Wirkung einer gigantischen Séance hatte und der Geist nun dabei ist, dass Studio und schon bald das ganze Land anzugreifen...

Kommentar zu Ghostwatch

(Spoilerwarnung): Jeder von uns kennt die Geschichte rund um H. G. Wells "War of the Worlds"-Hörspiel mit der Panik, welche damals ausgelöst wurde, weil viele Menschen dachten, dass es sich dabei um die Realität handeln würde. Was viele nicht wissen, ist die Tatsache, dass es etwas ähnliches auch einmal in Großbritannien gegeben hat. Zu Halloween im Jahre 1992 wollte man bei der BBC wohl etwas ganz besonderes zeigen und kam auf eine Idee, mit der man gleichzeitig eine Geistergeschichte erzählen und sich über diverse Fernsehformate lustig machen konnte. Mit "Ghostwatch" nahm man nicht nur den Glauben an das Übersinnliche, sondern auch ähnlich gemachte Dokumentationen aufs Korn (man könnte fast sagen, dass in diesem Fall Ghost Hunters eine jener seltsamen Begebenheiten ist, bei der man das Gefühl hat, dass das Original erst nach der Parodie entstanden ist).

Was die Leute bei BBC nicht bedachten war, dass offenbar ein Hinweis am Anfang, die Veröffentlichung einer Liste der kompletten SchausspielerInnenriege und ein entsprechender Abspann nicht ausreichen könnte, um den Leuten klar zu machen, dass es sich hierbei um Fiktion und nicht um die Wirklichkeit handelt. Die Panik war dann bei manchen Menschen dementsprechend groß, die Telefone bei BBC liefen heiß (angeblich erhielt man dort ungefähr 30.000 Anrufe innerhalb der ersten Stunde nach dem Ende des Filmes), jeder wollte wissen, was denn da nun genau passiert ist. Das folgende Video zeigt einen Ausschnitt aus einer britischen TV-Sendung, die sich mit den Reaktionen der Zuseher befasst hat:

(Ganz ehrlich: Wenn man nicht in der Lage ist zu erkennen, dass die Begriffe "Drama" und "Fiktion" hier gleichzusetzen sind, dann sollte man den Fernseher in Zukunft lieber ausgeschaltet lassen). "Ghostwatch" ist aufgrund der folgenden Kontroverse für 10 Jahre gesperrt worden und wurde im Jahr 2002 auf DVD und VHS veröffentlicht. Die Sendung hat unter anderem den zweifelhaften Ruf, als eine der ersten Fernsehshows zu gelten, die bei Kindern ein Posttraumatisches Stresssyndrom hervorgerufen hat. Das könnte unter Umständen daran liegen, dass man mit Sarah Greene ausgerechnet jemanden engagiert hat, der damals zumindest zum Teil für die Moderation des Kinderprogrammes zuständig war, nur um Frau Greene dann live vor laufender Kamera von einem Geist ermorden zu lassen und das noch dazu auf eine besonders fiese Art und Weise, bei der man zwar nicht viel sieht, die aber das "Kopfkino" dazu bringt, mit der eigenen Vorstellungskraft ein wenig Achterbahn zu fahren. Dass zeitgleich manche Eltern wohl - da eben die Fernsehkindergartentante eine der Hauptrollen hatte - nicht so ganz genau aufpassten, was sich ihre lieben Kleinen da abends zu Halloween angeschaut haben, hatte die BBC dann den Salat. (Andererseits hatten die Engländer ja schon immer Sinn für schwarzen Humor und vielleicht hat es ihnen einfach einen Heidenspaß gemacht, so vielen Hosenscheißern gleichzeitig den Schock ihre Lebens zu verpassen. Irgendwie kann ich mir ein böses Grinsen gerade nicht verkneifen. ;))

Bei der Vorgeschichte dürfte wohl klar sein, warum ich auf den Film neugierig war, nachdem ich zum ersten Mal davon gehört hatte. Bei so etwas stellt sich mir immer die Frage, warum es offenbar immer wieder Leute gibt, die auf so etwas reinfallen und das Gezeigte für echt halten. Nun, die Antwort ist hier ganz einfach: "Ghostwatch" ist schlicht und ergreifend ziemlich gut gemacht. Der Film weiß ganz genau, wann er an der Spannungsschraube drehen muss (versucht einmal zu zählen, wie viele unauffällige Sekundenauftritte des Geistes es gibt, bevor er richtig zuschlägt), ohne dabei zu unrealistisch zu wirken und wenn "Pipes" (so nennen die Kinder den Poltergeist) dann das Studio angreift ist man als Zuschauer ohnehin schon dermaßen emotional ins Geschehen involviert, dass einem eh schon alles egal ist. Ihren Teil tragen da auch die Schauspieler dazu bei, die es schaffen, eben NICHT sehr professionell zu wirken, sondern so, als würden sie gerade zum ersten Mal vor der Kamera stehen (die Familie Early z.B.), oder die sehr glaubhaft vermitteln können, dass sie gerade von wahren Ereignissen berichten (Sarah Greene).

Die Geistererscheinungen sind zwar - mit heutigen Filmen verglichen - nicht wahnsinnig spektakulär (was hier aber wohl auch in der Natur der Sache liegt), aber sie werden durchaus effektiv eingesetzt, was wieder einmal zeigt, dass man keine wahnsinnig teuren 3D-Effekte braucht, um eine gruselige Atmosphäre zu erzeugen. Wenn man sich auf den Film einlässt, dann kann mitunter sogar verstehen, warum "Ghostwatch" damals auch von vielen Erwachsenen für echt gehalten wurde.
Erwähnenswert ist übrigens auch, dass den Zusehern damals vorgegaukelt wurde, die Sendung wäre live. In Wahrheit war es so, dass die Teile, welche im Spukhaus selbst spielte, schon zuvor aufgenommen worden waren und "nur" die Szenen aus dem Studio live waren und Michael Parkinson und Co so tun mussten, als würden sie mit dem Außenteam im Haus interagieren (was natürlich auch bedeutet, dass hier jeder Satz sofort zu hundert Prozent sitzen musste, sonst wäre die Sache sofort aufgeflogen).

"Ghostwatch" diente auch als Inspiration für den weitaus bekannteren "Blair Witch Project" (wieder einer der Fälle, bei dem mir die Inspirationsquelle besser gefällt als das davon inspirierte Ergebnis. Und zwar um Längen).

Fazit: "Ghostwatch" ist eine der besten "Mockumentaries", die ich kenne und auch heute noch auf jeden Fall mehr als einen Blick wert.

Ghost Hunters - Die erste Staffel

2011-09-18T19:33:00.000-07:00

USA 2004

Mit: Jason Hawes, Grant Wilson, Steve Gonsalves, Donna LaCroix, u. a.

Länge: 45 Minuten pro Episode

Inhalt: Die beiden Klempner (!) Jason und Grant betätigen sich in ihrer Freizeit gerne als Geisterjäger. Gemeinsam mit einigen Freunden begeben sie sich immer wieder in alte Gemäuer, um dort nach etwaigen Gespenstern zu forschen. Jason und Grant nehmen das todernst und sie sind felsenfest davon überzeugt, dass es in Amerika vor Geistern nur so wimmelt. Das Problem dabei ist nur, dass ihre beiden Frauen nicht wirklich begeistert vom Hobby ihrer beiden Männer sind...

Kommentar: Falls bei der obigen Inhaltsangabe das Missverständnis aufgekommen ist, es handle sich bei "Ghost Hunters" um eine übersinnliche Sitcom, dann möchte ich diesen falschen Eindruck gleich als erstes beseitigen: Diese Show ist eine völlig ernst gemeinte Reality-Sendung. Im Jahr 1995 hatten die beiden Klempner Jason Hawes und Grant Wilson die in ihren Augen grenzgeniale Idee, eine Vereinigung mit dem Namen "The Atlantic Paranormal Society" (kurz: TAPS) zu gründen.Der nicht gerade kleine Erfolg, den TAPS offensichtlich hatte, sorgte neun Jahre später offenbar dafür, dass irgendein findiger TV-Produzent auf den Gedanken verfiel, dass eine Serie rund um Grant, Jason und den Rest der Bande zu machen. Das Konzept ging voll auf, die Serie läuft bis zum heutigen Tag. Also alles großartig, oder?
Nein, hier ist ganz und gar nichts großartig. "Ghost Hunters" ist eine der wenigen Serien, die mich schon aufgrund ihrer bloßen Existenz verärgern (und um diesen Status zu erreichen gehört wirklich einiges dazu). Das Problem bei "Ghost Hunters" ist nämlich, dass die Protagonisten den Zuschauern tatsächlich jeden Furz im Wald als übersinnliches Phänomen verkaufen wollen. Da hört man dann auf den Tonbändern der Ermitttler irgendwelche angeblichen Stimmen, die genauso gut später hinzugefügt werden könnten (schließlich sieht man komischerweise nie die allererste Sichtung des Materials und wenn, dann nur extrem kurz). Gott, wie oft habe ich mir, während ich mir die Folgen der ersten Staffel angeschaut habe, gedacht, dass selbst ich, der ich nun wirklich kein Technikgenie bin, diese "Beweise" ohne größere Anstrengungen selber fälschen könnte (und zwar ohne größere Probleme). Es stört mich einfach, wenn man den Glauben mancher Leute an das Übersinnliche auf so billige Art und Weise ausnutzt.
Auch sonst fragt man sich beim Ansehen immer wieder, ob die Macher überhaupt irgendeine Ahnung davon haben, was Fans solcher Sendungen eigentlich sehen wollen. Die Antwort ist ein klares "Nein!" Da sieht man schon einmal die Hälfte der Sendezeit lang, wie Jason und Grant ihren Jobs als Klempner nachgehen, was dann im Endeffekt dazu führt, dass die "Geister" vielleicht dreißig Sekunden im Bild waren, ich aber hinterher genauestens darüber informiert war, wie man eine kaputte Spüle repariert (das kann zwar auch sehr nützlich sein, war aber in dem Moment nicht wirklich das, was ich sehen wollte).
Das beste an der ganzen Geschichte rund um "Ghost Hunters" und TAPS ist aber, dass die Jungs sich eigentlich schon längst selbst überführt haben. Im Jahr 2008 wurde nämlich ein Halloween-Special gezeigt, welches live gesendet wurde. Dies entwickelte sich für Jason und Co zu einem veritablen Bumerang, da sie hier bei ihren Tricks nichts schneiden oder editieren konnten. Die beiden nun folgenden Videos analysieren den meistdiskutierten Vorfall der Sendung. Grant wird dabei angeblich an seiner Jacke von einer Geisterhand zurück gerissen. Das erste Video ist eine sehr aufwändige 3D-Analyse:

Video Nummer zwei ist zwar nicht so aufwändig produziert, zeigt aber trotzdem sehr detailliert, was wirklich passiert ist:

Und wem das als Beweis noch nicht reicht, der kann sich hier ein Interview mit Donna LaCroix anhören, die nach drei Staffeln offenbar aus der Show gefeuert wurde:

Am liebsten mag ich ja folgendes Zitat von ihr (frei übersetzt): "Ich will die Jungs eigentlich nicht einmal Zauberer nennen. So gut sind sie nämlich nicht." Kann mir vielleicht irgend jemand erklären, wieso die Quoten der Sendung immer noch so hoch sind, dass kein Ende von diesem Mist in Sicht ist?

Fazit: "Ghost Hunters" ist für genau drei Sachen gut: Man kann mit der Sendung sehr gut zeigen, was für einen Schwachsinn man manchen Leuten als "wahr" verkaufen kann. Zweitens ist sie manchmal so beschissen schlecht gemacht, dass man darüber nur noch lachen kann. Und wenn man mit einem solch unfreiwilligem Unterhaltungswert nichts anfangen kann, dann kann man die DVDs immerhin noch als stylishe Glasuntersetzer bei der nächsten Halloweenparty verwenden.

The Dwarves of Death von Jonathan Coe

2011-09-15T09:31:00.000-07:00

Titel: The Dwarves of Death

Autor: Jonathan Coe

Verlag: Penguin New Edition 2008

224 Seiten

Inhalt: In Williams Leben passiert derzeit eine Menge. Da wäre einerseits seine Liebe zu Madeleine, deren Vorstellung von einem perfekten Tag in einer ausgeprägten Shoppingtour und einem abschließenden Kuss auf die Wange für William besteht, was William, der ganz gerne mal bei Madeleine frühstücken würde, ganz und gar nicht prickelnd findet. Dann gibt es noch die Band in der er spielt, The Alaska Factory. Die Jungs sind dermaßen untalentiert, dass wirklich jeder von William (der anscheinend echtes Talent besitzt) geschriebene Song genauso scheiße klingt wie der andere. Deshalb denkt William darüber nach, die Band zu verlassen und stattdessen bei einer Gruppe namens "The Unfortunates" anzuheuern. Als er den Bandleader der Unfortunates zum ersten Mal trifft, erhalten Williams Probleme gleich eine ganz neue Dimension. Dieser wird nämlich vor Williams Augen brutal von zwei maskierten Liliputanern erschlagen und da er (außer ihm selbst) auf die Schnelle keine weitere Verdächtigen bei der Hand hat, hegt William ernsthafte Zweifel daran, dass die Polizei ihm diese Geschichte auch glauben wird...

Kommentar: "The Dwarves of Death" von Jonathan Coe erschien ursprünglich im Jahr 1990 und ist dessen dritter Roman. Dieses Buch ist nach wie vor eines von Coes besten. Coes Stärken - sein Wortwitz, seine Lockerheit, das flotte Erzähltempo und seine Fähigkeit, die Spannung ohne große Mühe hochzuhalten - kommen hier voll zum Tragen. Coes Beschreibungen des alltäglichen Lebens in London sind ein absoluter Lesegenuss, wenn er z.B. die anderen Mieter in Williams Wohnhaus oder die Busfahrten in der englischen Hauptstadt beschreibt.
Coe schafft es, seine Figuren mit all ihren Stärken und Defiziten so zum Leben zu erwecken, dass man als Leser das ständige Gefühl hat, jemand wie William könnten einem heute oder morgen an der nächsten Straßenecke begegnen und man würde am liebsten sofort mit ihm ins nächste Pub gehen, um dort bei ein paar Bier über Gott und die Welt zu reden. "The Dwarves of Death" ist so voll mit Lebensfreude, dass es regelrecht überquillt. Die Handlung selbst tritt dabei zwar manchmal kurz in den Hintergrund, ist aber dennoch immer präsent und das Ende (von dem ich hier natürlich nichts verraten werde) kam zumindest für mich einigermaßen überraschend (und außerdem möchte ich den Abgang des Bandleaders von "The Unfortunates" für den Preis "Absurdestes Ableben in der Kriminalliteratur" vorschlagen. Von zwei Menschen mit maximal Kindergröße erschlagen zu werden hat schon was).

Fazit: "The Dwarves of Death" von Jonathan Coe ist einfach großartig. Hier passt einfach alles: Humor, Spannung, Lockerheit, Zynismus - Einfach toll!
Abschließend gibt es hier noch den Trailer zur Verfilmung, welche (für mich unverständlicherweise) den Titel "Five Seconds to spare" trägt (der Film wird hier demnächst auch noch besprochen werden):

Die Würghand

2011-09-13T06:44:00.000-07:00

Österreich 1920

Buch und Regie: Cornelius Hintner

Mit: Carmen Cartellieri, Viktor Kutschera, Hugo Werner-Kahle, Adolf Weisse, Hans Rhoden, Eugen Preiss

Produktion: Cartellieri-Film/Filmarchiv Austria

Musik: Ulrich Troyer & Juergen Berlakovich

Länge: 69 Minuten

Inhalt: Rose arbeitet als Blumenmädchen. Da sie - und mit ihr auch ihr Lebensgefährte - nach etwas besserem streben, versucht Rose, einen reichen Verehrer zu finden, den sie gemeinsam ausnehmen können. Schließlich gelingt es Rose, einen wohlhabenden Bankier für sich zu interessieren. Dessen Neffe, der Baron Stein, beginnt, sich ebenso für Rose zu interessieren, was durchaus auf Gegenseitigkeit beruht und die beiden beginnen eine Affäre. Als Roses Lebensgefährte Toni mal wieder knapp bei Kasse ist, möchte er den Bankier bestehlen. Dieser kommt früher als geplant von einer Geschäftsreise zurück und ertappt die beiden auf frischer Tat. Toni erschießt den Bankier, er und Rose müssen fliehen. Sie verstecken sich in einer Waldhütte am österreichischen Semmering, wo Toni - der sich dort als ihr Bruder ausgibt - schnell der Kopf einer Schmugglerbande wird. Rose, die - weil sie seinetwegen ihr neues, komfortables Leben aufgeben musste - Toni nun hasst wie die Pest (es ihm aber nicht zeigt), lernt in einem sich in der Nähe befindenden Dorf den Bauern Hannes kennen und schafft es, ihn erfolgreich zu umgarnen. Hannes, dessen Sippe man im Dorf aufgrund ihrer rohen Kraft immer nur "Die Würghand" nennt, will Rose heiraten. Deshalb will sie nun Toni schnellstmöglich loswerden und warnt ihn bei einer nächtlichen Schmugglertour absichtlich nicht davor, dass ihm die Polizei bereits dicht auf den Fersen ist. Bei dem Kampf, den die Schmuggler anzetteln um ihrer Verhaftung entgehen, wird Toni von einem der Wachtmeister erschossen. Als dann auch noch Baron Stein als neuer Schlossherr im Dorf auftaucht und zwischen Rose und ihm die alten Gefühle wieder entflammen, wird die Sache erst so richtig kompliziert, denn Hannes kommt hinter die Affäre der beiden. Rose will nun den Bauern so schnell wie möglich beseitigen. Als sich ihr eine Gelegenheit bietet, kann sie nur noch Hannes' Vater, der seit er eine Art Schlaganfall erlitten hat nicht in der Lage ist, zu sprechen oder zu gehen, aufhalten. Dabei stellt sich die Frage, ob die Tatsache, dass sein Sohn in Lebensgefahr ist, dem alten Mann seine große Kraft zurückgeben kann...

Kommentar: Das Filmarchiv Austria hat sich mit seinen "Cinema Sessions" vorgenommen, der Öffentlichkeit vergessene Stummfilme zu präsentieren, welche nicht den selben Bekanntheitsgrad von so manchem Klassiker aus dieser Zeit haben. Nun ist mit "Die Würghand" die erste DVD der "Cinema Sessions" erschienen. Wenn es um obskure Filme geht, sitze ich ja prinzipiell in der ersten Reihe und da dieser zu einem guten Teil noch dazu in einer Gegend (eben am Semmering) spielt, die nicht so weit weg ist von dem Ort an dem ich aufgewachsen bin, war meine Neugier natürlich geweckt. Und was soll ich sagen: "Die Würghand" hat alle meine Erwartungen erfüllt.
Der Film selbst ist mit seinen 69 Minuten sehr kurzweilig. Die Handlung wird ohne große Umschweife sehr geradlinig erzählt, "Pausen" gönnt sich der Film hier keine. Was die Schauspieler angeht, kann man sagen, dass Carmen Cartellieri (die damals keine unbekannte Schauspielerin war, unter anderem einmal zur schönsten Schauspielerin Wiens gekürt wurde und in Robert Wienes Klassikern "Orlacs Hände" und "Der Rosenkavalier" mitspielte) durchaus genügend Ausstrahlung und Charisma hatte, um einen solchen Film im Alleingang tragen zu können, man kauft ihr die Femme Fatale problemlos ab. Da die Männer in "Die Würghand" eigentlich nichts anderes zu tun haben, als ihre Opfer zu spielen und ihr zu verfallen, ist es natürlich doppelt wichtig, dass die Rolle der Rose glaubhaft verkörpert wurde.
Regisseur Cornelius Hintner, der auch Maler und Zeichner war und deshalb unter anderem die Filmplakate mit Cartellieri entworfen und gemalt hat, arbeitete bei "Die Würghand" sehr viel mit Einfärbungen des Filmmaterials und teilweise auch mit Rückblenden, die er z.B. jedes Mal in einer anderen Farbe gezeigt hat, als die Szene, innerhalb der sie gerade gezeigt werden. dass hier jemand mit Ambitionen am Ruder war, ist durchaus bemerkbar.
Mit das Beste an dieser DVD ist allerdings die neu eingespielte Musik von Juergen Berlakovich und Ulrich Troyer. Diese arbeiteten bei der minimalistischen musikalischen Untermalung der verschiedenen Szenen mit sehr modernen Mitteln wie Samples und analogen Effekten, was in Verbindung mit dem alten Filmmaterial eine ungeheuer intensive Wirkung erzielt.
Die DVD hat eine etwas ungewöhnliche Verpackung, die in etwa so wirkt wie eine zu groß geratene CD-Hülle und vollständig aus Pappe ist. Extras gibt es - wenn man von den beiden Texttafeln zur Restaurierung am Anfang des Filmes absieht - leider keine. Hier hätte man sich vielleicht ein wenig mehr gewünscht.

Fazit: "Die Würghand" ist ein guter Start für eine neue DVD-Reihe, auf Freunde des Stummfilms schon jetzt gespannt sein dürfen.

Aylmer Vance - Abenteuer eines Geistersehers: Gruselkabinett Folge 54 und 55

2011-09-12T04:07:00.000-07:00

Veröffentlichung: 20. 5. 2011

Buch: Marc Gruppe

Produktion & Regie: Stephan Bosenius & Marc Gruppe

Label: Titania Medien

Mit: Hans Georg Panczak, Ekkehardt Belle, Antje von der Ahe, Sabine Arnhold, Matti Klemm, Monika Barth, Luise Wietzorek, Eva-Maria Werth, Jan Panczak

Länge: 75 bzw. 70 Minuten

Inhalt: Der englische Geisterseher Aylmer Vance trifft in einem abgelegenen Gasthof seinen treuen Freund Dexter. Da Vance am nächsten Tag aufbrechen wird, um die Ursache für ein übersinnliches Geisterphänomen aufzuklären, beschließt Dexter, die Nacht über im Gasthof zu bleiben und seinen Freund zu begleiten. Am Abend erzählt Aylmer Vance seinem Gefährten drei Geistergeschichten, die er in der Vergangenheit selbst erlebt hat.
In der ersten Geschichte geht es um das junge Ehepaar Annie und George Sinclair. Diese habe ein altes Schmuckstück gefunden und möchten - obwohl sie bereits von einem Medium davor gewarnt wurden - mit der verstorbenen Besitzerin Kontakt aufnehmen. Nach einigen Seancen bemerken die beiden, dass der Geist beginnt, von Annie Besitz zu ergreifen und bitten Almer Vance um Hilfe...
In der zweiten Geschichte geht es um das Mündel von Aylmer Vance. Die junge Frau soll bald heiraten. Allerdings trifft sie sich des Nachts immer wieder mit einem geheimnisvollen jungen Mann im Wald...
Geschichte Nummer Drei erzählt von einem Maskenball, den Aylmer Vance vor einiger Zeit besucht hat. Die junge Frau, welche er dort kennenlernt, ist genauso schön wie geheimnisvoll...
Am nächsten Tag machen Dexter und Aylmer Vance sich schließlich auf den Weg, um den fall eines noch herum spukenden verstorbenen Dichters zu lösen, der seine Witwe und die Leute, welche nun in seinem Haus wohnen, einfach nicht in Ruhe lassen möchte...

Kommentar (Achtung Spoiler): Man könnte diese Doppelfolge der Gruselkabinett-Reihe von Titania Medien - wenn man eine böse Zunge hat - als Frauengrusel bezeichnen. Schließlich geht es hier immer wieder um junge Ehepaare und Liebe, die selbst den Tod noch überlebt. Allein: Das wäre wohl eine Beleidigung für alle Frauen, die auf Grusel- und/oder Liebesgeschichten stehen. Denn die Handlung der einzelnen hier präsentierten Kurzgeschichten ist oft dermaßen dämlich, dass es einem schon beinahe weh tut. Die dritte Geschichte ist hierfür ein wirklich gutes Beispiel. Da trifft Aylmer Vance auf dem Maskenball eine Frau, die komischerweise genauso gekleidet ist, wie eine der Vorfahren der Gastgeberin. Natürlich ist Vance sofort verknallt und möchte mit ihr ins Gespräch kommen (nachdem er sie endlich einmal gefunden hat, die Gnädige ist wirklich Weltmeisterin im Weglaufen). In dem Dialog möchte die Gute unserem Helden klar machen, dass sie mitnichten ein normaler Partygast, sondern vielmehr übersinnlicher Natur ist. Nur....Vance kapiert selbst dann nicht, als sie es ihm schon beinahe ins Gesicht brüllt. Ganz ehrlich, ihre Hinweise sind schon so "subtil", dass sie am Ende nur noch eine Sekunde von einem Satz wie "Ich bin ein gottverdammter Geist, du blöde S...!!!" entfernt ist. Und sowas wird auf dem Klappentext mit Sherlock Holmes verglichen. Die anderen Geschichten sind auch nicht viel besser, denn das z.B. der junge Man aus der zweiten Erzählung der griechische Gott Apoll sein soll, ist ebenfalls nicht gerade eine sehr intelligente Plotwendung, wenn sie so rein gar nicht erklärt und dem Zuschauer mit einem lapidaren Schlusssatz ala "Es gibt halt mehr auf dieser Welt als wir uns denken können" um die Ohren gehauen wird. Da hilft es auch nichts, dass die Produktion und die Sprecher - wie immer bei Titania Medien - absolut hochklassig sind, denn selbst wenn man Schwachsinn in Goldpapier einwickelt, bleibt er immer noch Schwachsinn.

Fazit: Aylmer Vance mit Sherlock Holmes zu vergleichen ist eine ziemlich fiese Beleidigung für Doyles Meisterdetektiv.

My name is Bruce

2011-09-08T14:45:00.000-07:00

USA 2007

Regie: Bruce Campbell

Drehbuch: Mark Verheiden

Mit: Bruce Campbell, Ted Raimi, Grace Thorsen, Taylor Sharpe, Ellen Sandweiss

Länge: 84 Minuten

Inhalt: Vier Teenager aus der Minenarbeiterstadt "Gold Lick" (Get IT???) glauben, dass es eine gute Idee ist, sich auf einem Friedhof aus dem 19. Jahrhundert aufzuführen wie die Hottentotten und schaffen es tatsächlich, einen chinesischen Dämon aufzuwecken, der die Seelen von 100 bei einem Unfall ums Leben gekommenen Arbeitern bewacht. Besagter Dämon ist natürlich entsprechend angepisst und denkt sich, dass es eine gute Idee wäre, besagte Teenager aus dem Genpool zu eliminieren (da ist er nicht der einzige). Jeff, der einzige Überlebende des folgenden Massakers, hat aber eine (in seinen Augen) großartige Idee. Er ist der wohl mit Abstand größte Fan des B-Movie Schauspielers Bruce Campbell, den er aus Filmen wie "The Evil Dead" kennt und für den größten Helden aller Zeiten hält. Jeff hat nämlich das Problem, dass er Fiktion und Realität nicht wirklich auseinander halten kann und Bruce Campbell tatsächlich für den großartigen Helden hält, den er in seinen Filmen verkörpert. er stöbert den abgehalfterten Beinahe-Filmstar tatsächlich auf. Bruce, der das ganze für einen gelungenen Geburtstagsgag eines guten Freundes von ihm hält, nimmt sich quasi zwischen zwei Whiskyflaschen mal kurz Zeit für den Jungen und kommt mit ihm mit. Als Bruce dann dem Dämon gegenübersteht und dessen Echtheit feststellt, wird die Größe seiner Überraschung nur noch von Jeffs Enttäuschung ob der Tatsache, dass Bruce doch kein Held ist, übertroffen. Aber ein echter B-Movie Held lässt dann doch nicht so leicht erschrecken und wenn man Jeffs Mama in die Hose steigen will, sollte man schon genügend Rückgrat haben, um sich einem untoten asiatischen Krieger zu stellen...

Kommentar: Als ich "My name is Bruce" in den DVD-Player warf und mich mit einem Bier in der Hand auf die Couch setzte, wollte ich den Film einfach nur geil finden und meinen Spaß dabei haben. Lange Rede kurzer Sinn: Ich hab es leider nicht ganz geschafft. Die Idee, welche hinter dem Film steckt, ist so simpel wie gut. Wenn man - so wie ich - gerne Horrorfilme sieht, stolpert man im B-Movie-Bereich früher oder später über den Namen Bruce Campbell und man wird auch relativ schnell feststellen, dass Campbell erstens selbst im größten Scheissfilm noch relativ sympathisch wirkt und dass er zweitens eine kleine Fangemeinde sein Eigen nennt, die ihm erstens treu ergeben und zweitens so fanatisch ist, dass die Zeugen Jehovas dagegen tolerant und weltoffen wirken (just kidding). Dies in einem Film zu verarbeiten sollte wohl nicht zu schwer sein dachte man sich und schon war "My name is Bruce" geboren.
Das Positive zuerst: Bruce Campbell bringt für diese Art von Film offenbar locker die nötige Portion Ironie und Humor mit. Das Problem dabei ist nur, dass der Rest des Filmes ständig mit angezogener Handbremse unterwegs ist. Unentwegt denkt man sich dabei, dass da eigentlich noch mehr gehen würde, dass alles noch eine Stufe schräger, witziger, blutiger und verrückter sein könnte. Die Witze sind schaumgebremst, die Kamerafahrten sind schaumgebremst und die Splattereinlagen sind erst recht allesamt schaumgebremst, was bei einem Film, der unter anderem "The Evil Dead" aufs Korn nehmen möchte...nun....sagen wir einmal nicht wirklich so erwartet wird.
Ein weiteres Problem, das ich (nicht nur mit diesem) Film habe: Ich finde Ted Raimi einfach nicht lustig und hier wird er mir gleich in drei Comedy-Rollen präsentiert. Ted Raimi wirkt auf mich wie der kleine untalentiertere Bruder von Jerry Lewis, über den dieser vor lauter Scham nicht sprechen möchte (und ich finde Jerry Lewis schon zum Davonlaufen). Jedes Mal, wenn der Typ in irgend einem Film auftaucht, kann ich mir sicher sein, dass er den ganzen Film auf ein Level zieht, welches das Niveau von Scary Movie Teil Schießmichtot maximal von unten sieht. Warum muss er dann ausgerechnet immer in Produktionen auftauchen, die mir potentiell gefallen könnten? Ich muss irgendwann mal einen ganzen Haufen schlechtes Karma...äh...angehäuft haben und das ist nun die subtile Rache von oben dafür.
Alle anderen Schauspieler machen durch die Bank einen guten Job, wobei außer Bruce Campbell niemand wirklich viel zu tun hat, außer diverse Stereotypen zu verkörpern. Die Effekte sind ganz okay und guter Durchschnitt, wobei ich mir wie gesagt sehr viel mehr erwartet hätte, also ist "ganz okay" in diesem Bereich für den Film eigentlich ein Todesurteil.
Die DVDs sind sehr gut geworden. Wer auf viele Extras steht sollte die Collectors Edition mit zwei DVDs nehmen. Das Paket ist für den Preis von knapp 13€ schwer in Ordnung.

Fazit: Der Film ist zwar ganz nett, verfehlt die in ihn gesetzten Erwartungen aber meilenweit.

Danger Part 9 - "Sternengezücht"

2011-09-07T15:36:00.000-07:00

Maritim versucht sich an einer Geschichte im Lovecraft-Mythos. Hier gibts meine Rezension: "Sternengezücht" Viel Spaß beim Lesen!

Jac Longdong 4: T-Phagus-Viren, die töten

2011-08-28T23:58:00.000-07:00

Ich verlinke hier mal auf ein etwas älteres Review von mir auf meinem anderen Blog: Jac Longdong 4.

Viel Spaß beim Lesen!

Geisterjäger John Sinclair 19: Der Sensenmann als Hochzeitsgast

2011-08-28T14:40:00.000-07:00

Veröffentlichung: November 2002

Tontechnik, Produktion, Buch und Regie: Oliver Döring (nach einem Roman von Jason Dark)

Musik: Florian Göbels (Additional original Music) und "Instant Music" (Original Score)

Mit: Joachim Kerzel, Frank Glaubrecht, Lutz Riedel, Franziska Pigulla, Detlef Bierstedt, Martin May, Ilya Welter, u.a.

Label: Lübbe Audio

Länge: ca. 47 Minuten

Inhalt: John Sinclair ist, gemeinsam mit seinen Freunden, bei der Hochzeit von Will Mallmann und der Lehrerin Karin Becker eingeladen. Diese hat unter anderem auch ihre Klasse und einige Kolleginnen auf die Gästeliste gesetzt. John ahnt nicht, dass sich einer seiner Erzfeinde, der schwarze Tod, genau diese Tag für seine Rache an John für die vergangenen Niederlagen gegen den Geisterjäger ausgesucht hat. Auf dem Weg zu den Festlichkeiten überfährt der Schulbus eine schemenhafte Gestalt. Als der besorgte Fahrer aussteigt, verliert er auf bestialische Art und Weise sein Leben, der schwarze Tod bringt den Schulbus sofort unter seine Kontrolle und nimmt alle SchülerInnen sowie die beiden Lehrerinnen als Geiseln. Doch die Geiselnahme ist nur ein Teil seines Planes...

Kommentar (Spoilerwarnung): "Der Sensenmann als Hochzeitsgast" war schon immer eine meiner Lieblingsfolgen der "Geisterjäger John Sinclair"-Hörspielreihe. Hier passt einfach alles. Klar ist die Handlung mit dem entführten Schulbus, der hoch in den Wolken schwebt, völlig bescheuert. Trotzdem hat man als Hörer hier jede Menge Spaß. Das liegt vor allem daran, dass allen Beteiligten durchaus bewusst gewesen sein dürfte, dass man das Quellmaterial nicht unbedingt ernst nehmen darf. John Sinclair bietet einfach schön bunten Trash mit jeder Menge Dämonen und Vampire und genau das wird in dieser Folge der Hörspiele (wie bei den meisten anderen auch) hervorragend umgesetzt, hier bekommen Fans des Geisterjägers genau das, was sie haben wollen: Action!

Ich habe diese Folge außerdem auch deshalb ausgesucht, weil sie eine der wichtigeren im Sinclair-Universum ist, da Will Mallmann mit der Zeit die Seiten wechseln wird und der Tod seiner Frau diesbezüglich einen Wendepunkt darstellt.

Die Sprecherinnen und Sprecher leisten (wie immer bei den Sinclair-Hörspielen) sehr gute Arbeit, auch die Soundkulisse ist großartig gemacht. Auch wenn viele sagen, dass es sich bei den Sinclair-Hörspielen um Massenware handelt, muss man doch sagen, dass sie zumindest Massenware auf einem konstant hohen Niveau darstellen. Und solange man seinen Spaß beim Hören hat, ist es mir auch völlig egal, ob eine Hörspielreihe in diese Kategorie fällt oder nicht.

Fazit: Da es an diesem Hörspiel nichts auszusetzen gibt, fällt mein Kommentar diesmal relativ kurz aus: Hörspielfreunde machen beim Kauf dieser Folge sicher nichts falsch!

The Virgin Suicides - Verlorene Jugend

2011-08-27T16:29:00.000-07:00

USA 1999

Regie und Drehbuch: Sofia Coppola

Mit: Josh Hartnett, Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Danny DeVito

Länge: 93 Minuten

Inhalt: In einem amerikanischen Vorort während der 70er Jahre haben die dort lebenden Jungs ein Problem: Sie wohnen direkt neben den schönsten Mädchen, die sie sich nur vorstellen können. Die Sache hat nur einen Haken: Die zutiefst religiöse Mutter (Kathleen Turner) der Mädchen und ihr eher in sich gekehrter Vater (James Woods) schirmen die Töchter konsequent von der Außenwelt ab, um sie so vor den Gefahren der Pubertät zu schützen. Nach dem Selbstmord der 13-jährigen Cecilia wird das elterliche Gefängnis für die verbleibenden Schwestern noch enger. Die Situation scheint sich allerdings zu bessern, als der jugendliche Herzensbrecher Trip Fontaine (Josh Hartnett) die Eltern dazu überreden kann, die Mädchen auf ein Schulfest gehen zu lassen. Doch als Lux (Kirsten Dunst) nach einer Liebesnacht mit Trip erst am nächsten Morgen nach Hause kommt, trifft ihre Mutter eine verhängnisvolle Entscheidung und die Ereignisse eskalieren...

Kommentar (Spoilerwarnung): Bei "The Virgin Suicides" handelt es sich um das Regiedebüt von Sofia Coppola. Ich musste beim Ansehen immer wieder schmunzeln, wenn die Jungs aus der Nachbarschaft (aus deren Blickwinkel die ganze Geschichte erzählt wird) sich darüber die Köpfe zerbrachen, was denn nun schon wieder in den Mädchen vorgeht. Macht euch keine Hoffnungen: Was in einer Frau wirklich vorgeht, hat noch kein Mann zu hundert Prozent durchschaut, was sich zum Biespiel auch sehr gut in dem Doktor zeigt, der als Antwort darauf, dass ein 13-jähriges Mädchen ja noch gar keine Ahnung haben kann, wie hart die Welt da draußen sein kann, als Antowrt von eben jenem Mädchen (sinngemäß) folgendes zu hören bekommt: "Nun, sie waren offensichtlich noch nie ein 13-jähriges Mädchen".
Dieses Rätselhafte wird hier durchaus geschickt thematisiert, wenn die Jungs die Schwestern als ziemlich rätselhafte Wesen beschreiben, zu denen sie sich - was für sie anscheinend noch rätselhafter ist - immer mehr hingezogen fühlen. Es zeigt sich auch darin, dass die jungen Männer als Erwachsene noch immer nicht verstanden haben, wieso die Lisbon-Schwestern allesamt kollektiv Selbstmord begangen haben (als Zuschauer kann man es sich - da man immer wieder Hinweise erhält - allerdings zusammenreimen).
Josh Hartnett und Kirsten Dunst liefern hier sehr eindringliche Leistungen ab und könnten den Film auch alleine tragen, allerdings sind James Woods und Kathleen Turner viel zu gut in ihren Rollen, um sie hier nicht zu erwähnen.
Eines ist "The Virgin Suicides" nicht: Ein Actionreißer. Das will er - Gott sei Dank - auch gar nicht sein und das eher gemächliche Tempo steht der Geschichte sehr gut. Das gilt auch für den Soundtrack, der in seinen besten Momenten eine unwirklich-hypnotische Wirkung auf den Zuschauer hat.
Die DVD von Capelight gibt es in zwei verschiedenen Varianten. Bei der Special Edition ist noch ein Hörbuch dabei (der Film beruht ja auf einem Buch von Jeffrey Eugenides), bei der anderen Variante gibt es als Extras "nur" ein Making of, ein Musikvideo von AIR "Playground Love", eine Fotogalerie, die Highlights des Soundtracks und den Kinotrailer.

Fazit: "The Virgin Suicides" ist ein deprimierend schöner und zeitloser Film.

Filmrezension: Im Dunkeln mit Christoph Maria Herbst

2011-08-25T14:42:00.000-07:00

D 2004

Regie: Johannes Grebert

Mit: Christoph Maria Herbst, Barbara Philipp, Alexander Hörbe, Antje Westermann, Siegfried Maschek

Länge: 15 Minuten

Inhalt: Mitten in der Nacht fahren vier Freunde nach einer Feier auf dem Land in Richtung Heimat. Selbst während der Fahrt wird von dem Quartett noch getrunken und gelacht. Als Martin (Christoph Maria Herbst) als Fahrer kurz abgelenkt wird, kommt es zu einem folgenschweren Unfall, er überfährt einen gemeinsam Bekannte der Clique. Da dieser Martin erkennt, steigt Martin aufs Gas und überfährt sein Opfer mehrfach. Doch Jürgen (so heißt der Überfahrene) ist immer noch nicht tot. Also entschließen sich drei Viertel dazu, Jürgen schlichtweg tot zu trampeln. Nur die psychisch labile Judith, die vom Rest der Truppe immer von oben herab behandelt wird, bleibt mit ihrer Polaroidkamera im Wagen...

Kommentar (Achtung Spoiler): "Im Dunkeln" von Johannes Grebert hinterlässt insgesamt einen sehr guten Eindruck. Christoph maria Herbst kann hier endlich einmal zeigen, dass er mehr als "nur" Stromberg draufhat (und sein Talent schon gar nicht im "Traumschiff" verschwenden müsste). Auch die restliche Schauspielerriege verkörpert ihre Rollen glaubhaft und natürlich. Die in der Gruppe vorher schon vorherrschende strukturelle Gewalt wird auch sehr gut gezeigt, wenn Martin seine Freundin wegen einer Kleinigkeit runterputzt und alle miteinander verbal auf Judith eindreschen. Schön zu sehen, dass man solche Themen auch im deutschsprachigen Raum noch leichtfüßig verarbeiten kann, ohne ein schwer zu verdauendes Melodram mit moralischen Botschaften aus der Vorschule daraus zu machen.

Der einzige ganz kleine Schwachpunkt ist die nicht wirklich überraschende Pointe (die - wenn man nach dem Interview auf der DVD geht - sehr wohl wenigstens als kleine Überraschung gedacht war). Dass Judith die von ihr gemachten Fotos (welche sowohl das Überfahren, als auch das zu Tode treten zeigen) nicht dazu verwenden die Tat aufzuklären, sondern vielmehr die Clique mit ihren Beweismitteln dazu erpressen will, jetzt "ganz lieb" zu ihr zu sein, kann man sich schon relativ schnell denken. Das tut der Wirkung aber keinesfalls weh. So wartet man eben, ob nicht doch etwas anderes passiert, während die Geschehnisse ihren Verlauf nehmen und dem Zuschauer am Ende klar wird, dass diese Nacht für das Quartett wohl erst der Beginn einer fatalen Abwärtsspirale ist. Denn auch wenn man nicht erfährt wie es weitergeht, ist zumindest klar, dass Judiths Erpressung und die daraus entstehende Situation langfristig gar nicht gut ausgehen kann.

Die DVD von Ascot Elite ist schwer in Ordnung. Bild- und Tonqualität sind sehr gut, als Extras gibt es ein Interview mit Grebert und Herbst, einen Audiokommentar, einen Vergleich zwischen Storyboard und Film und eine Trailershow.

Fazit: "Im Dunkeln" ist ein geradlinig erzählter Kurzfilm, der Christoph Maria Herbst endlich einmal abseits der üblichen Comedyschiene zeigt und darüber hinaus sehr unterhaltsam ist. Daumen hoch!

Bildquelle: Ascot Elite (über Amazon.de)

Hörspielrezension: Reverend Pain - Die Zeit der Finsternis

2011-08-24T16:17:00.000-07:00

Veröffentlichung: Februar 2010

Autor: Steve Salomo

Regie und Produktion: Thomas Birker

Dialogbuch: Thomas Birker & Alex Streb

Musik: Tom Steinbrecher

Sprecher: Engelbert von Nordhausen, Ulrike Stürzbecher, Klaus-Dieter Klebsch, Marie Bierstedt, Hennes Bender, Christian Rode, u.a.

Länge: ca. 55 Minuten

Inhalt: In einer fernen Zukunft ist die Welt völlig gottlos geworden. Genau diesen Zeitpunkt haben sich die Dämonenhorden aus der Hölle ausgesucht, um über die Menschen herzufallen. Doch Luzifers Heerscharen haben die Rechnung ohne die Priesterschaft gemacht. Diese besteht aus bis an die Zähne bewaffneten, gottesfürchtigen Männern, welche die Dämonen zurück in die Hölle treiben. Dennoch gibt es überall auf der Erde noch Dämonennester. Die Priesterschaft schickt ihre Angehörigen in die ganze Welt hinaus, um auch die letzten hiervon auszuräuchern. Einer von ihnen, ein gewisser Reverend Pain, stößt auf ein solches Nest, als ein Vampirdämon namens Graf Orlov die junge Senna Randall entführt, die ihre Schwester aus den Klauen Orlovs retten wollte. Pain will die Mädchen natürlich befreien und stellt sich den Vampiren Orlovs im Alleingang entgegen...

Kommentar: Wow. "Reverend Pain" zeigt, dass die Jungs und Mädels von Dreamland all das, was sie bei "Burg Frankenstein" falsch gemacht haben, anscheinend doch richtig hinbekommen, wenn sie nur wollen. "Reverend Pain" ist in der Reihe "Dreamland Action" erschienen und was soll ich sagen: Der Reverend rockt wie die Hölle! Kurzweilige und actiongeladene Story, Sprecher die ihre Rollen perfekt verkörpern, coole Oneliner und eine generelle Larger-than-Life-Atmosphäre sorgen - in Verbindung mit einer gut gemachten musikalischen Untermalung (die mehr als einmal stark an den Soundtrack der "Masters of the Universe"-Hörspiele aus den 80ern von H. G. Francis erinnert) - dafür, dass man beim Zuhören immer mehr in die Geschichte hineingezogen wird. So fiebert man richtig mit, wenn der Reverend beim großen Showdown einen Vampir nach dem anderen in Staub verwandelt (und dabei noch mitzählt), während diese versuchen, ihn in seine Einzelteile zu zerlegen.

Dass dieses Hörspiel so großartig funktioniert, liegt zu einem guten Teil auch an Engelbert von Nordhausen, der hierzulande unter anderem Samuel L. Jackson seine Stimme leiht und in diesem Hörspiel den Vampirärsche tretenden Reverend Pain spielt. Ergänzt wird er hier unter anderem von Klaus-Dieter Klebsch (Synchronstimme von Hugh Laurie), der als Graf Orlov wohl die Zeit seines Lebens hatte, so sehr merkt man ihm den Spaß beim Overacting an. Der Rest steht dem in nichts nach, das Hörspiel ist bis in die kleinste Nebenrolle mit sehr guten Sprecherinnen und Sprechern besetzt, denen man anmerkt, dass sie ihre Rollen hier mit der nötigen Portion Humor spielen.

Die Soundkulisse ist ebenfalls perfekt. Ständig rummst, kracht und explodiert irgendwo irgendwas, die Kämpfe mit den Vampiren kommen mit einer ordentlichen Heftigkeit daher und man hat eigentlich nur zwei- bis dreimal Zeit zum Atmen. So hat man das Gefühl, man wäre mittendrin in der Action.

Fazit: Coole und geradlinig erzählt Story, eine blendend aufgelegte Sprecherriege und jede Menge Action. Hörspielfanherz, was willst du mehr?

Bildquelle: Dreamland

Hörspielrezension: Burg Frankenstein 1 - Schreckensnacht auf Burg Frankenstein

2011-08-23T17:14:00.000-07:00

Veröffentlichung: 24.10.2005

Autor: Dan Shocker

Regie und Produktion: Thomas Birker

Dialogbuch: Thomas Birker, Joschi Hajek, Christian Daber

Sprecher: Christian Rode, Konrad Halver, Rainer Schmitt, Heidi Schaffrath, Andreas von der Meden, Norbert Langer, Fabian Harloff, Thomas Birker, Peter Josef Schmitz u.a.

Länge: ca. 75 Minuten

Inhalt: Eine Freundesclique kommt bei einem Discobesuch auf die Idee, die sich in ihrer Nähe befindende Burg Frankenstein aufzusuchen und dort Frankensteins Monster mit einem Ritual aufzuwecken (natürlich halten die meisten die Sache für einen Spaß). Was sie viel zu spät herausfinden, ist die Tatsache, dass eben jene Anrufung für sie und ihre Gesundheit viel zu gut funktioniert, denn plötzlich steht Frankensteins Monster leibhaftig vor ihnen und tötet eines der Mitglieder aus ihrer Gruppe. Während die anderen beschließen, die Angelegenheit zu verschweigen, wendet sich eines der Mädchen aus dem Freundeskreis an Robert Nordan, einen Journalisten, den die Freunde kurz zuvor kennen gelernt hatten. Als Frankensteins Monster auch noch Nordans Freundin angreift, hat unser rasender Reporter gleich noch ein persönliches Motiv dafür, dem Ungeheuer das Handwerk zu legen. Kurz darauf steigt auf Burg Frankenstein die alljährliche Halloweenparty und das Monster (das von allen natürlich für einen verkleideten Menschen gehalten wird) verfällt auf die Idee, sich dort eine Geisel zu nehmen. Die Sache wird für Nordan damit erst so richtig kompliziert...

Kommentar: Ach du meine Güte. Wenn jemals jemand fragen sollte, wie ein Hörspiel aussieht, bei dem alles, was auch nur irgendwie schief gehen konnte, auch wirklich in die Binsen gegangen ist, dann braucht man als Gefragter wohl nur die CD von "Burg Frankenstein Teil 1" in den CD-Player legen. Der Rest dürfte sich dann wahrhaft von selbst erklären.

Das Dialogbuch, welches ich nur unter Protest als solches bezeichnen möchte, ist einfach schauderhaft. Die Gespräche sind dermaßen gestelzt geschrieben, dass man glauben könnte, man hört hier einer Bande von Möchtegern-Aristokraten beim Teekränzchen zu und nicht zum Beispiel einer jugendlichen Clique in einer Diskothek. Apropos jugendlich: Wie man auf die Idee gekommen ist, Konrad Halver (der sonst zweifellos ein großartiger Sprecher ist), einen Mann des Jahrganges 1944, als jugendlichen Discobesucher zu besetzen, würde mich auch einmal interessieren. Noch viel auffälliger wird das, wenn man seine altersgemäß besetzten Freunde reden hört (da ging das dann plötzlich). Halver bemüht sich zwar redlichst, aber man merkt einfach, dass seine Stimme doch ein paar Jahre mehr auf dem Buckel hat, als zum Beispiel die von Fabian Harloff.

Bei den Sprecherleistungen gibt es generell ein ziemlich großes Gefälle. Da Dreamland ein eher kleineres Label ist, greift man dort immer wieder auf Amateure zurück. Deren Talent zu beurteilen, ist nach dem "Genuss" dieses Hörspiels allerdings unmöglich, denn an den hier gebotenen sprachlichen Verbrechen würden höchstwahrscheinlich auch größere Kaliber scheitern (womit wir wieder bei Konrad Halver wären. Okay, ich lasse die lebende Legende ja schon in Ruhe). Da können auch Leute wie Christian Rode, Heidi Schaffrath, Norbert Langer (dessen Figur sowas von überhaupt nichts zu Handlung beiträgt), Andreas von der Meden und all die anderen Beteiligten nichts mehr retten. Wenn ich diese Liste so lese, könnten mir direkt die Tränen kommen. Gott, wie sehr habe ich gehofft, dass dieses Hörspiel gut ist!

Die Dialoge sind aber nicht die einzige Katastrophe. Werfen wir doch einmal einen Blick auf die Handlung (es lässt sich ja ohnehin nicht vermeiden). Da wird den Hörern die gesamte Clique mitsamt dem sie verbindenden Beziehungsgeflecht ausführlichst vorgestellt - nur um später alle bis auf zwei von ihnen aus dem Hörspiel zu schreiben (ja, die meisten sagen einfach, sie wollen den Tod ihrer Freundin für sich behalten und wurden nie wieder gesehen).

Das wirklich allergrößte Problem des Hörspiels ist aber, dass die Handlung maximal Stoff für 40 bis 50 Minuten bietet. Frankensteins Kreatur wird erweckt, tötet ein paar Leute, der Held stellt sich ihr entgegen und hält sie auf. Das wars, mehr ist da nicht. Um das ganze aber auf 75 (!) Minuten zu bringen, werden wir mit einer Nebenhandlung beglückt, die an Blödheit kaum zu überbieten ist. Da wird uns die schon erwähnte Geisel gezeigt, die schon monatelang Vorahnungen in Form von Albträumen hat, in der sie von der Kreatur als Geisel genommen wird. Was macht die gute Frau? Nachdem sie die Burg (von der sie auch geträumt hat) in einem Bildband über Deutschland erkennt, will sie unbedingt dorthin, da sie ihre Träume für real hält. Frage: Was würdet ihr eigentlich tun, wenn ihr eine Burg besuchen wollt und euch völlig sicher seid, dass euch dort Frankensteins Schöpfung entführen wird? Würdet ihr euch bis an die Zähne bewaffnen und so dafür Sorge tragen, dass das Monster nach dem Entführungsversuch in mindestens fünf Ecken liegt, oder würdet ihr ohne jegliche Vorbereitung einfach so zur Burg fahren, damit ihr euch kidnappen lassen und für das Finale die Rolle der "Damsel in Distress" spielen könnt? Unsere Heldin entscheidet sich ohne mit der Wimper zu zucken....für letzteres.

Fazit: Wenn ihr eine effektive Methode sucht, um dafür zu sorgen, dass man eure Freunde mit Hörspielen in Zukunft generell verjagen kann, dann seid ihr bei "Burg Frankenstein Folge 1" an der richtigen Adresse. Ansonsten gilt: Hände weg!

2011-08-23T17:12:00.000-07:00

Haunting of Winchester House

2011-08-23T04:00:00.000-07:00

USA 2009

Regie: Mark Atkins

Drehbuch: Mark Atkins & Jose Prendes

Mit: Lira Kellerman, Michael Holmes, Tomas Boykin, Patty Roberts, Kimberly Ables Jindra, u.a.

Länge: 82 Minuten

FSK: 18

Inhalt: Eine Familie bestehend aus drei Menschen (Mutter, Vater und Tochter) erklärt sich bereit, für einige Wochen auf das Haus der Familie Winchester (ja, es handelt sich um diejenigen, welche vor allem für ihre Schusswaffen bekannt sind) aufzupassen. Was das Trio nicht weiß: Im Winchester Mansion spukt es schon seit langem. Die Geister derjenigen, welche durch Winchester-Waffen ums Leben gekommen sind, haben sich nämlich dazu entschlossen, jeden Hausbewohner das Leben zur Hölle zu machen und entführen die Tochter der Familie. Mum und Dad entschließen sich dazu, einen ihnen bekannten Parapsychologen hinzu zu ziehen. Gemeinsam nehmen sie den Kampf auf...

Kommentar: Die Filmproduktionsfirma "The Asylum" ist vor allem dafür bekannt, von bekannten Filmen ihre eigenen, ungleich billigeren Versionen (so genannte "Mockbuster") zu erstellen. In der Hoffnung, dass unbedarfte Filmfans auf den ähnlichen Titel hereinfallen und versehentlich den Asylum-Film kaufen, entstehen Machwerke wie "Snakes on a Train" (das Original hieß "Snakes on a Plane") oder "Transmorphers" ("Transformers"). Mittlerweile hat Asylum selbst eine gar nicht so kleine Fanbasis, da ihre Filme für Trashfreunde eine wahre Fundgrube darstellen (außerdem ist der auf der Homepage zu findende Firmenblog aus mehreren Gründen lesenswert). Wenn man also einen Film von Asylum in Händen hält, sollte man sich als erstes folgende Frage stellen: "Welchen Film haben die sich denn hier zum Vorbild genommen?"

Die Frage ist eigentlich sehr schnell beantwortet, denn schon nach den ersten Minuten wird klar, dass es sich hier um eine wilde Mischung aus "The Others" und "The Sixth Sense" handelt (und wer letzteren kennt, wird den hier gezeigten "überraschenden" Schluss auch schon nach spätestens 30 Minuten erraten). Es handelt sich also eigentlich um zwei Mockbuster zum Preis von einem. Die wichtigste Frage dabei lautet: Funktioniert die hier präsentierte Mischung?

Leider nein. "Haunting of Winchester House" ist ein Film, der so ziemlich alles falsch macht, was man nur falsch machen kann. Fangen wir einmal mit den Gespenstern an. Warum die Geister im Haus spuken, erfährt man erst in der letzten Viertelstunde. Bis dahin ist einem die Handlung aber schon ziemlich egal, da sich bis zu diesem Zeitpunkt in Sachen Plotentwicklung (von der Entführung der Tochter und der Vorbereitung des Schlusstwists mal abgesehen) eigentlich fast überhaupt nichts tut. So sitzt man gelangweilt vor dem Fernseher und verflucht Asylum dafür, dass mindestens drei Viertel des Films in absoluter Dunkelheit spielen und man nicht einmal das Makeup begutachten kann, mit dem die Rachegeister ausgestattet wurden. In der IMDB steht zum Beispiel etwas von einem "Civil War Ghost". Selbst beim zweiten Durchlauf habe ich diesen nicht erkannt, denn bis auf die Dinge, welche sich direkt vor der Kamera abspielen (und oft genug auch die) ist alles in schwärzeste Finsternis getaucht. So macht ein Geisterfilm ehrlich keinen Spaß.

Für Grusel ist dennoch gesorgt, aber beileibe nicht so, wie es sich die Leute von Asylum vorgestellt haben. Die thespischen Fähigkeiten der hier gezeigten Knallchargen...äh...hoffnungsfrohen Jungschauspielerinnen und -schauspieler sind nämlich so richtig schauderhaft. Michael Holmes sticht hier besonders heraus. In seiner Rolle als Vater der Familie erweckt er ein ums andere Mal den Eindruck, dass er nicht einmal in der Lage wäre, den sprichwörtlichen Stapel Bretter zu spielen, weil er dafür zu hölzern wäre.

Der Film ist auch in einer 3D-Version auf der DVD zu finden, wofür auch zwei herkömmliche 3D-Brillen in der Box sind. Das ist ja gut und schön und bei einem anderen Film sicher ein nettes Gimmick (obwohl ich es persönlich nicht unbedingt brauche). Aber: Welchen Sinn macht es, einen Film in 3D anzuschauen, der - wie schon erwähnt - zu 75% in absoluter Dunkelheit spielt? Dreidimensionale Finsternis ist auch nicht besser als ein 2D-Film, bei dem man ohnehin schon nichts erkennt. Da muss ich mir nicht extra so eine idiotische Brille aufsetzen.

Die DVD von HMH/Great Movies ist, was die Extras angeht, ganz okay. Es gibt ein Making of, einige Deleted Scenes und einen ganzen Haufen Trailer zu (wahrscheinlich besseren) Filmen von Asylum. Bild- und Tonqualität sind ebenfalls brauchbar.

Fazit: Wer auf "The Sixth Sense" und "The Others" steht.....sollte sich lieber "The Sixth Sense" und "The Others" anschauen. "Haunting of Winchester House" versagt auf allen Ebenen, auf denen ein Film nur versagen kann.

Bildquelle: Great Movies (über Amazon.de)

Zum Ende von Gaddafi in Libyen

2011-08-22T04:56:00.001-07:00

Dass Gaddafis Regime in Libyen schon bald zu Ende sein wird, freut mich natürlich. Ich frage mich allerdings eines dabei: Wie passt es zusammen, dass so ziemlich alle Staatschefs, die jetzt vom baldigen Aus des Tyrannen reden, noch vor ein paar Jahren von Gaddafi als dem "guten Onkel" geredet haben (vor allem Berlusconi hat sich hier ja sehr hervorgetan)? Hat hier vielleicht jemand Angst, dass die Rebellen über den Gaddafi gegenüber gefahrenen Kuschelkurs nicht ganz so glücklich sein könnten und auf die Idee kommen könnten, eventuell einigen Staaten den Ölhahn zuzudrehen?

Warum ich hierher umgezogen bin

2011-08-22T03:15:00.000-07:00

Ich habe mich entschlossen, mit meinem Blog Der alltaegliche Wahnsinn hierher umzuziehen. Der Hauptgrund hierfür ist, dass mir Blogger mit seinem Benutzermenü sehr viel userfreundlicher vorkommt, als dies bei Wordpress der Fall ist. Ob ich den alten Blog als Archiv stehen lasse, oder die Beiträge hierher transferiere und den alten Blog lösche, weiß ich noch nicht (ich tendiere eher zu letzterem. Auch am Design muss ich wohl noch ein wenig basteln (habt ihr dafür Anregungen oder Vorschläge?), eine Linkliste fehlt ja z. B. noch. Jedenfalls wird es hier ab morgen bis mindestens Anfang September jeden Tag ein Update geben, um den neuen Blog so schnell es geht mit Inhalt zu füllen. Ich wünsche schon einmal viel Spaß beim Lesen!